動物圖像的描繪，映照著人類對於自我的理解
人與動物，共存的生命體與行動者
馬克．夏卡爾約1936年作品〈綠色的驢子〉
Marc Chagall, L’âne vert, Watercolor and opaque white on paper, 46 × 67 cm, ca. 1936. Heidi Horten Collection
縱觀藝術史，動物形象以多元姿態反覆出現，牠們是陪伴者，是被投射意義的對象，是寓言，也是科學研究的客體。這些形象不僅展現人類如何觀看動物，也揭露了人類如何觀看自身，每一幅動物圖像，同時映照著人們對於自我的理解，以及蘊於其中的恐懼、希望與權力慾望。
François-Xavier Lalanne, Singe avisé (très grand), Bronze, 200×140×140cm, 2005/2008. Heidi Horten Collection
●人與動物共享生命的思考模型
英國哲學家瑪麗．米德格里（Mary Midgley, 1919-2018）說：「我們不只是有些像動物；我們本身就是動物。」這句看似簡單卻意味深長的話語，開啟了值得你我深思的空間，而海蒂．霍頓收藏館（The Heidi Horten Collection）舉辦的「動物界：關於動物與人類」（ Animalia. Of Animals and Humans）展覽，正是在這樣的思考脈絡中展開。瑪麗．米德格里提醒我們，人類與動物之間的界限，並不像長久以來文化觀念所假定的那般清晰。「動物界」（Animalia）一詞借自生物學，由卡爾．林奈（Carl Linnaeus, 1707-1778）所命名，其字源來自「anima」——意即「呼吸」或「靈魂」——並將人類與動物歸納於同一類別之中。然而，這種平等的視野，卻與一段充滿階級序列、人類的想像投射與工具化的歷史彼此衝突。
動物界：關於動物與人類」展覽以海蒂．霍頓的收藏為出發點。這座收藏館由富有遠見的收藏家暨美術館創辦人海蒂．霍頓建立，而動物在她的生命與收藏中始終占有特殊地位，這份情感也清晰體現在許多作品之中。前任館長艾格妮絲．胡斯萊因－阿爾科（Agnes Husslein-Arco）提出了聚焦動物主題的構想，將館藏中的這一面向獨立策畫成展。於是，一條主題性的展覽路徑逐漸浮現，將熟悉的作品置於新的脈絡之中，也讓過去未曾被察覺的關聯得以顯現。
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