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【6月特別報導│V&A東館】從奧林匹克遺址到公民創意場──V&A東館開館首記

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從奧林匹克遺址到公民創意場

V&A東館開館首記

撰文/林盈君(Savi Lin).圖版提供/Victoria and Albert Museum(藝術家2026年6月613期)
 

 英國博物館一向以精良藏品、豐富多樣的展覽和活動吸引當地與國際訪客,今年4月18日,在眾所期待下,倫敦迎來維多利亞與艾伯特博物館東館(V&A East Museum,以下簡稱「V&A東館」)的開幕。做為維多利亞與艾伯特博物館群旗下的第五間博物館,V&A東館與去年5月開幕的V&A東區典藏庫(V&A East Storehouse)共同組成該博物館近廿年來最具野心的擴張計畫。這座博物館的落成,也宣告耗資11億英鎊的倫敦東岸文化園區正式完成,連同薩德勒之井劇院東館(Sadler's Wells East)、BBC音樂工作室(BBC Music Studios)、倫敦大學學院東校區(UCL East)與倫敦藝術大學時尚學院(London College of Fashion),共同讓原本以體育場館為核心的奧林匹克遺產,蛻變為倫敦自1851年世界博覽會以來最具規模的一次公部門文化投資。

 

倫敦維多利亞與艾伯特博物館東館外觀一景
©Hufton+Crow
 

 V&A的前身是1852年創立的工藝品博物館(Museum of Manufactures),創館宗旨即是將設計與製造的知識帶給勞動階層。現任V&A東館館長蓋斯.卡塞利─海佛(Gus Casely-Hayford)曾執掌華盛頓史密森尼學會旗下的美國國立非洲藝術博物館(National Museum of African Art),專長於非洲與非洲離散藝術史,對後殖民議題有深入的研究及實踐。他自新冠肺炎疫情期間接下任命,將新館定位為創館使命的當代延伸,並在開幕前已與超過三萬名在地居民、創作者及社群組織展開對話,讓在地社群的歷史和特色成為V&A東館的獨特DNA。

 

服飾、建築與空間

 由都柏林建築師事務所奧唐納+圖米(O'Donnell + Tuomey)設計的五層樓建築,一側面向女王伊莉莎白二世奧林匹克公園(Queen Elizabeth Olympic Park)水道,另一側與薩德勒之井劇院東館及倫敦藝術大學時尚學院共用廣場。建築外立面以四百七十九片沙色預鑄混凝土板構成,表面刻有令人聯想到V&A商標的線條紋理,讓混凝土看來近似石材質感。新建築與南肯辛頓本館的北義大利文藝復興風格形成強烈對比,但在材料語彙上延續著一種對公民建築恆久性的追求。

 

倫敦維多利亞與艾伯特博物館東館室內一景
©Hufton+Crow
 

 空間設計的靈感來自V&A館藏中巴黎世家(Balenciaga)洋裝的雕塑性剪裁,並融入日本「間」(Ma)的負空間哲學。五層主體內部以折線動線串起,沿外牆厚度雕刻出循環路徑,觀眾在不同樓層之間移動時,仍能透過窗景持續與東岸城市景觀保持視覺連結。位於水岸層和裙樓層的兩個入口均採三角形開口設計,沒有閘門或售票處,營造出開闊而具迎賓感的氛圍。由利物浦建築師事務所Studio MUTT設計的博物館商店使用帶腳輪的木製展示櫃,讓空間能因應不同需求靈活調整。

 

 整體而言,比起迪勒.斯科菲迪奧+倫弗羅(Diller Scofidio + Renfro)建築師事務所為V&A東區典藏庫所做的裡外翻轉的倉儲改造,新館的建築語彙更接近當代博物館的通用美學:簡潔、靈活、對使用者友善,同時兼顧周邊環境脈絡與節能永續的設計要求。卡塞利─海佛在接受專訪時直言,他希望這裡是一處避風港:「一個充滿愛與慰藉、承載著家庭和故事的地方。」

 

收藏做為靈感工具箱

 免費常設展「我們為何創作」揭示V&A東館「慶祝創意的力量,以及創造力推動全球變革的潛能」的核心任務。展廳分布於上、下兩層,由倫敦建築與文化事務所JA Projects、平面設計事務所「日常生活實踐」(A Practice for Everyday Life),以及英裔迦納多媒體藝術家拉里.阿奇安彭(Larry Achiampong)共同設計,以橫跨五千年的逾五百件物件探討創造力如何回應當代議題。展廳不採年代或地理分類,而是圍繞身分認同、身心福祉、社會正義、環境行動等十個核心主題重新編排。

 

 策展人佐菲亞.特拉法斯.懷特(Zofia Trafas White)坦言,這個世代的年輕觀眾正面臨氣候變遷、社會正義、身分認同等切身問題,而V&A的典藏裡藏著數以百萬計可以啟發思考的物件。館方鼓勵觀眾將館藏當成工具箱而非遠觀膜拜的對象,這個精神與V&A東區典藏庫「藏品點閱」(Order an Object)服務的邏輯一致,皆把典藏視為可被取用的公共資源。

 

莫莉.戈達德的亮粉色洋裝(前)與凱欣德.威利的女孩肖像代表東倫敦旺盛的創作活力
©David Parry for the V&A
 

常設展「我們為何創作」讓不同時代的作品進行對話
©David Parry for the V&A
 

 「我們為何創作」的策展思維以東倫敦為出發點,再向外延伸至全球影響力。展廳入口展示的一件亮粉色洋裝是最直接的例子。來自東倫敦、以大膽用色和精細手工聞名的時裝設計師莫莉.戈達德(Molly Goddard),使用超過60公尺的布料製成誇張的裙襬,這件洋裝後來被美國歌手碧昂絲(Beyoncé)選中,穿著它在2020年的音樂電影《黑人為王》中亮相。曾為前美國總統歐巴馬繪製肖像的凱欣德.威利(Kehinde Wiley),則以在東倫敦市場偶遇的年輕女子梅麗莎.湯普森(Melissa Thompson)為主角,以仿威廉.莫里斯(William Morris)壁紙花樣為背景入畫,打破傳統與當代、貴族與平民之間的藩籬。畫作旁播放著湯普森本人的自述,背後夾雜的市街聲音把觀眾帶進東倫敦充滿活力的日常氛圍裡。
(全文閱讀613期藝術家雜誌)

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