從對形體的執著昇華成對生命本質的捕捉––倫敦國家肖像藝廊「盧西安．弗洛伊德：從素描到繪畫」

從對形體的執著昇華成對生命本質的捕捉

盧西安．弗洛伊德：從素描到繪畫

倫敦國家肖像藝廊／2026年2月12日～5月4日

　倫敦國家肖像藝廊（National Portrait Gallery）舉辦的展覽「盧西安．弗洛伊德：從素描到繪畫」，展現了盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud）這位偉大的寫實主義大師自1940年代至21世紀初對人臉與人體畢生的痴迷，展覽著重探討他多樣形式的素描實踐──從鋼筆、炭筆、粉彩到蝕刻版畫，不僅追溯弗洛伊德走向繪畫的歷程，更彰顯素描在其藝術創作中的核心地位。

 

　展品主要來自國家肖像藝廊中盧西安．弗洛伊德檔案館（Lucian Freud Archive）的豐富館藏，囊括藝術家的童年習作、四十八本速寫本、私人信件及未竟之作。這些鮮明的工作紀錄揭露了他在創作生涯中多面向的思考：從各類繪畫草稿到奇特的細節，以及反覆出現的主題，其中包含煤氣公司董事與英國貴族的電話號碼、情書草稿、投注建議及對繪畫的深刻反思；這批大量首度公開的資料，顯得尤為珍貴。

 

　1940年代，弗洛伊德的創作轉向精細的線性觀察素描（linear observational drawings），並獲得藝評界的高度讚譽。隨後，他將注意力轉向油彩，嘗試更為自由的表現方式，這在某種程度上深受與法蘭西斯．培根（Francis Bacon）情誼的啟發。從1950年代中期到1970年代，厚塗（impasto）油彩成為弗洛伊德繪畫的主力，素描則退居為速寫本中較為私密的紀錄。

 

　藉由素描與繪畫之間的對話，此次展覽揭示弗洛伊德如何將素描視為觀察、探索與理解對象的重要媒介，而非僅僅是創作前的準備。直到1970年代中期，當他的油彩技藝已臻成熟之際，才又重拾素描；1982年，他重啟中斷卅四年的蝕刻版畫創作，並將其視為一種獨特的繪畫形式。