廖繼春筆下的〈威尼斯〉
春節期間到東京ARTIZON美術館看了「莫內逝世一百週年：克勞德．莫內─探問風景」特展，這次展覽依照莫內一生在勒阿弗爾（Le Havre）、阿讓特伊（Argenteuil）、韋特伊（Vétheuil）和吉維尼（Giverny）等地所創作的風景畫，緊密追溯莫內藝術生涯發展以及對其作品具有的重要意義，探索莫內做為風景畫家的迷戀。他晚年對睡蓮池的一再描繪，對自然光的魅力著迷，莫內創作了新時代自然觀和抒情性的新風景畫，成為印象主義大師。
這使我聯想到正在台中國立臺灣美術館舉行的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展覽。
在台灣早期的新美術運動年代，廖繼春是一位先驅者。他早期作品，多為50號到100號的油彩人物與靜物風景畫，屬於印象派與野獸派之間的風格。1960年代中期，廖繼春曾說：「習畫之初，我是朝初期印象派那條路走的，那時從事藝術創作，靈感的表現是客觀的，以後經過了後期印象派、野獸派，而後到了現在的抽象派。」尋找一條新的路線，是他努力的方向，融合色感與意念，把造形和色彩匯聚成為純粹美的作品。
廖繼春於1976年2月13日過世後，3月初他的次子廖述文到藝術家雜誌社拜訪我，他整理出所有收藏廖繼春繪畫作品的名單，請我編印廖繼春畫集。接著我們一一走訪收藏家、拍下所有的廖繼春作品。當時統計共為兩百卅六幅，其中不包括他贈送學生尚未面市者。這個數量在台灣前輩畫家中算是相當可觀。檢視廖進春的作品，有一點很特別的是他往往對同一個自然風景在不同時間畫了多幅的繪畫。其中數量最多的是〈威尼斯〉和〈淡水觀音山〉。這裡選刊廖繼春的八幅 〈威尼斯〉提供讀者欣賞。
廖繼春創作這些畫，是在他於1962年6月應美國國務院邀請訪問美國四個月後赴歐遊歷，於1962年12月初到威尼斯。他在威尼斯大運河上的學院橋（Ponte dell' Accademia）上俯視河上景致，畫了鉛筆速寫。1962年12月返台後到1973年間，同一威尼斯風景畫了十一幅之多。1995年6月威尼斯國際藝術雙年展一百週年之際，我前往參加開幕式，當時我特地走到這座木造的學院橋上、廖先生作速寫的地點，拍下他所描繪的威尼斯大運河景色。（全文閱讀611期藝術家雜誌）
【4月專輯│廖繼春：色彩的和弦】