謝榕蔚 陰翳美學與感知載體
謝榕蔚
謝榕蔚的創作始終圍繞著「不可見的事物」——它們真實存在，卻難以被肉眼捕捉，可能是物理性的，也可能關乎人性。正因為不可見，才需要經過轉化才能被感知，藝術家以東方陰翳美學為連結，透過低介入的方式敞開細微而豐盛的體感。在創作中，謝榕蔚結合科學知識，但採取近乎「反科技」的姿態，使作品成為感知的載體，彰顯那些難以辨識、或被習以為常的現象。透過作品，觀眾以純粹的感知確認看不見的事物之存在，而親身感受也引發更為直接、深刻的行為與回應。
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問：在成長與學習的過程中，是否有特別的人、事、物，讓你在接觸藝術的過程中留下深刻的印象？ 答：我印象很深刻的是在小學一年級的寒假作業中，有一題是畫「家人一起吃年夜飯」。當時的我畫了一張家裡的平面圖，把家人分布在這張平面圖上：媽媽在廚房煮飯，我和弟弟在房間玩耍，爸爸剛開門進到家裡。由於是平面圖的視角，畫面中的人物看起來都像是躺在圖上。然而，開學後大家輪流分享自己的作品，幾乎所有同學都畫了一張餐桌，家人圍坐、飯菜豐盛。輪到我分享時，老師半開玩笑地說：「謝榕蔚，你的人怎麼都躺著？」那是我第一次意識到，繪畫似乎存在某種「對錯」，後來的畫畫作業，我慢慢地畫得和大家一樣。 現在回想起來，我反而覺得那幅作業畫得很好。它不只是照片般地記錄某個當下，而以童趣的方式，保留下那個時期家裡的生活狀態和習慣。如今做任何事情時，我也時常反問自己：這些看似理所當然的形式與選擇，究竟是如何形成的？
問：你的創作從早期的原子筆，到近年發展出偏向空間、觀念的創作，是否有持續發展的主軸？ 答：我的創作旨在揭示那些真實存在、但無法以肉眼看見的事物。這些事物不一定是精神性的，許多是物理性的，有些關乎人性。像是我一開始原子筆的創作，是想呈現一種信念，我用不停堆疊的身體勞動來傳遞它；這次在北美館「台北美術獎」展出的〈軌道〉處理光線、太陽的運行，用簡單純粹的方式讓大家可以直接感受這些平時難以用片段的身體經驗的物理現象。進一步來看，這些物理現象又能夠觸及精神層面——許多科學家窮極一生在探討深奧的天文、物理，但尋至最根本處，人類會有這樣的行為，其實還是來自想知道「我們為何生？」、「我們身處何處？」的衝動。
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