【當沉重的過往開始失去重量──塔里克．基斯萬森的記憶物質考古學】

之後，我們跟隨著琴音，在隔壁小房間裡遇見錄像作品中移民背景的孩子，專志地練習鋼琴，彈奏〈歡樂頌〉，這首貝多芬最著名交響曲的最後一個樂章，頌揚團結與和平的永恆讚美詩，在1985年成為歐盟的官方國歌。在孩子練琴的手指猶豫、暫停和重複嘗試當中，我們感受到了重新開始的承諾，引發了關於歸屬感的問題，誰有權稱自己為歐洲人。進入下一個展間時，我們驚訝地發現一個巨大純白的長立方結構似乎飄浮在半空中，沿著這個完美的白色矩形，走到展間的另一頭，才發現有一個開口，露出裡面狹長的空間，懸空的「走廊」裡放了一些家具，包括木製大衣櫃和椅子，牆上一個白卵。懸浮在牆上，此繭如彼繭，是由藝術家以自己的身體加以測量後形成的繭的形體。而白色油漆的顏色與光線和建築環境相協調，看起來像是重生的庇護處或避難所。同時，裝置本身又是個如幽靈般的空間，懸在半空，我們看得到卻無法進入。

　 此外，透明的〈喘息〉和不透明的〈病史〉這兩件作品，分別以透明樹脂塊中的蠟燭和看不清為何的金屬模型來凝固時間。這是基於藝術家和他的姐妹們對於童年家園的空間記憶、一間郊區社會住宅區的公寓，為了1970年代末抵達瑞典的移民所建，在2000年代初被拆除，其中關於時間、回憶的問題，無疑最是關鍵。藝術家透過物件的語言繼續這種探索，雕塑作品〈遠見〉交錯並置1945 年設計的兩把椅子， 一把由二戰期間被拘留的日裔美國建築師喬治．中島（George Nakashima）設計，另一把由與納粹政權有所牽連的德國建築師阿道夫．古斯塔夫．施內克（Adolf Gustav Schneck）設計。兩把木椅的線條造型都很優雅，都帶有歷史的傷痕，體現了矛盾、暴力與沉默的共存，微妙地喚起了政治動亂的缺乏人道。

★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年3月號222期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌