曼谷當代藝術與文化新地標—Dib Bangkok開館首展「看（不）見的存在」

曼谷當代藝術與文化新地標

看（不）見的存在

Dib Bangkok／2025年12月21日～2026年3月8日

　泰國首座國際級當代藝術博物館Dib Bangkok在2025年12月21日正式對外開館，吸引國內外藝術界人士盛情參與。做為東南亞最有野心的私人美術館之一，Dib Bangkok的開館首展並沒有讓人失望。該館旨在紀念無數夢想將博物館化為現實的人們，其創辦人為泰國頂級收藏家佩奇．奧薩塔努格拉（Petch Osathanugrah），他的收藏實踐在泰國乃至東南亞當代藝術發展中佔有關鍵地位。做為泰國老字號企業Osotspa集團的第三代，奧薩塔努格拉同時也是一位深具文化使命感的藏家，長期致力於支持泰國當代藝術，特別是觀念性、實驗性與精神層面的創作。奧薩塔努格拉的收藏並非以市場導向或投資為核心，而是建立在對藝術家長期創作脈絡的理解與陪伴之上，他尤其重視作品中所蘊含的思想性、精神性和社會關懷，並關注作品如何回應泰國自身的歷史與快速變動的現代社會。令人惋惜地，奧薩塔努格拉沒能親眼見到Dib Bangkok的落成開館，他在2023年過世，現在美術館主席由他的兒子普拉特．「昌」．奧薩塔努格拉（Purat “Chang” Osathanugrah）繼承父業，延續、梳理父親畢生的收藏，並任命曾擔任美國亞洲協會美術館（Asia Society Museum）策展人的手塚美和子為館長。

   

　Dib Bangkok開館展「看（不）見的存在」匯集四十位國際當代藝術家的八十件作品，均來自過去卅年累積的收藏以及新的合作。包羅萬象的作品透過聲音、氣味、光線和非傳統材料讓觀者感知無法被看見的事物，佔據美術館共三層樓的展間，分別聚焦於「未被看見」、「正在被看見」，以及「全球對話」的子題，引領觀者展開一段融合五感感官的觀看旅程。由於篇幅有限、參展藝術家為數眾多，在此僅列舉幾位：阿雷斯．凱茲（Alex Katz）、阿莉霞．克瓦德（Alicja Kwade）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、貝塔克恩．帕塔諾帕斯（Be Takerng Pattanopas）、塞利斯．懷恩．伊凡斯（Cerith Wyn Evans）、杉本博司、休．海登（Hugh Hayden）、賈卡潘．維拉西尼庫（Jakapan Vilasineekul）、詹姆斯．多瑞爾（James Turrell）、雅尼斯．庫奈里斯（Jannis Kounellis）、尚─路克．穆列內（Jean-Luc Moulène）、傑西．霍默．法蘭奇（Jessie Homer French）、李進俊、洛杭．葛哈索（Laurent Grasso）、露易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）、曼尼特．史瑞萬尼契普（Manit Sriwanichpoom）、馬可．佛西那多（Marco Fusinato）、蒙天．布瑪（Montien Boonma）、那維因．拉萬柴庫（Navin Rawanchaikul）、荒木經惟、佩伊．懷特（Pae White）、帕洛馬．瓦爾加．薇茲（Paloma Varga Weisz）、佩爾．英格．比約洛（Per Inge Bjørlo）、碧娜里．桑比塔（Pinaree Sanpitak）、雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn）、索姆邦．霍姆廷通（Somboon Hormtientong）等，足見精采。

 

　一樓展廳空間開闊而深遠，由兩座相連的大型展室構成，為大尺幅作品提供充足的呼吸空間。其間，一件宛如銀色氣球般懸浮的裝置靜靜佇立，韓國藝術家李昢的〈甘於脆弱─金屬化氣球V3〉以其輕盈而強烈的存在，將觀眾的感知推向宇宙尺度，重新思索人類與無垠之間的距離。作品以金屬化表面的氣球形體懸置於建築空間之中，其尺度和反光質地營造出一種介於輕盈與壓迫、脆弱與力量之間的張力；看似隨時可能破裂的形態，與其實際上被金屬外殼所強化的結構形成矛盾，揭示「脆弱性」並非對立於力量，而是其內在條件。李昢延續長期對身體、理想化形式與失敗敘事的關注，此作將原本短暫、易逝的氣球轉化為近乎永恆的雕塑存在，使不穩定性被固定於形式之中。

   

　位於二樓的泰國藝術家索姆邦．霍姆廷通1995年的作品〈未被聽到的聲音〉，可視為其早期創作中對「不可見性」與「被壓抑之聲」的深刻探討。藝術家並未以具象敘事或明確視覺中心做為導向，他乃是透過展覽現場的空間配置與感知層次來召喚一種介於顯現和缺席之間的經驗狀態。如〈未被聽到的聲音〉是將「聲音」視為一種概念性的存在，並非單純的聽覺現象；作品所指涉的也非可以被即時辨識的聲響，而是那些在社會、政治與文化結構中長期被忽略、遮蔽或消音的主體及經驗。霍姆廷通透過對空間、材料與沉默的運用，使「未被聽見」本身成為一種可被感知的狀態，迫使觀者意識到觀看與聆聽固有的權力關係。在1990年代泰國當代藝術的脈絡中，藝術家此作回應了對於個體能動性、社會邊緣位置與公共話語空間的關注。〈未被聽到的聲音〉並未試圖替被壓抑者發聲，反之，它刻意保留其不可見與不可聞的狀態，藉此質疑誰擁有發聲的權利，以及哪些存在被默認為無聲。做為「看（不見）的存在」展覽的一部分，這件作品強調「存在」不等同於可見或可聞。霍姆廷通藉由對缺席、靜默與負空間的策略性運用，提出一種反敘事的藝術語言，使觀者在感知的延遲和不確定之中重新思考存在、記憶與權力之間的關係。

 

　同樣位於二樓展間的阿比查邦．韋拉斯塔古於2007年創作的作品〈祖母綠〉，延續其一貫對記憶、夢境及感知狀態之間曖昧邊界的探索。作品指涉自然與生命的循環，也喚起一種介於現實和幻象之間的心理空間。在韋拉斯塔古的創作中，色彩跳脫裝飾性的元素，成為一種能夠引導觀看節奏與情緒狀態的感知裝置，〈祖母綠〉便是將觀看轉化為一種緩慢、內省的經驗。作品中時間的流動被刻意拉長，敘事退居次要位置，取而代之的是影像、聲音與沉默之間的細微關係。韋拉斯塔古藉由最低限度的形式操作，使觀者逐漸脫離線性理解的慣性，進入一種近似夢遊的狀態，在其中，記憶並非被再現，而是以斷裂、重疊與回返的方式浮現。做為韋拉斯塔古2000年代中期創作的重要一環，〈祖母綠〉清楚展現他跨越電影、錄像與裝置界線的藝術語言。作品不僅邀請觀者觀看，更邀請我們「停留」，在遲滯的時間和低限的敘事之中感受影像如何成為記憶、自然與精神狀態交會的場域。

   

　此次令筆者最為驚豔的是在美術館三樓的蒙天．布瑪專題展間：藝術家利用氣味和負空間的裝置作品，提供一條通往療癒的道路。布瑪的藝術遺產於Dib Bangkok開館展中被重新且細緻地梳理，展出聚焦其1990年代的重要代表作，並與布瑪基金會（Estate of Montien Boonma）合作，重製多件已失傳、超過卅年未曾公開展出的關鍵作品。布瑪是連結泰國與國際當代藝術的重要人物，他於1990年代接觸到歐洲觀念藝術家如約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）與雅尼斯．庫奈里斯後，逐漸發展出成熟的創作語言。返回泰國後，布瑪將在地材料融入多感官裝置創作，回應泰國社會的快速變遷，並經常選擇在非傳統藝術空間中呈現作品。身為一位佛教徒，布瑪透過有形的物質來探索形而上的議題，邀請觀者在「形式」與「空無」之間進入一種近乎冥想的狀態。其創作特色之一，正是對短暫、易逝的感官經驗的重視，透過草藥糊的氣味，他將看似簡單卻深刻的感官經驗──聞（嗅覺）置於作品的核心。在與國際修復專家、藝術家助手和長期合作夥伴的密切合作下，此次於Dib Bangkok成功重新啟動這些草藥氣味，讓觀眾得以依照布瑪原初的構想親身感受作品。（全文閱讀610期藝術家雜誌）