一段友誼的開始
馬奈與莫莉索繪畫的探索與應答
艾德華．馬奈（Édouard Manet）和貝絲．莫莉索（Berthe Morisot）的關係，大概是印象派畫家中最緊密的了──他們既是同儕、好友，後來還成為姻親。然而即便在印象派成為家喻戶曉的藝術流派的今日，莫莉索時常被略而不提，又或者僅被視為馬奈的模特兒和繆斯，甚至錯誤地被誤認為馬奈的學生。雖然馬奈早已藉〈草地上的午餐〉和〈奧林匹亞〉奠定他在畫壇的名聲，而莫莉索也欣賞馬奈，並以他的畫作為典範，但從1870年代開始，莫莉索的畫作頗獲讚譽，輕快飛逸的筆觸和鮮明的色彩成為她的標誌性風格。她的大多畫作皆為就地而畫（En plein air），畫布上毫不遮掩的迅速線條正體現了這種即時性；馬奈則大多於工作室內創作，並且反覆修改。在題材上，莫莉索時常以嶄新的角度回應馬奈的作品，而馬奈後期的女性肖像和靜物畫則受到莫莉索關鍵性的影響；同時，兩人的創作風格則大相逕庭──莫莉索的畫作展現女性視角和日常風景，而馬奈描繪社會中的各色人物，飽含他對於藝術及社會的慧黠評論。
此次由舊金山榮耀宮美術館（Legi on of Honor）歐洲繪畫策展人艾蜜莉．A．畢妮（Emily A. Beeny）策畫的「馬奈與莫莉索」（展期至3月1日，而後巡迴至克里夫蘭美術館〔The Cleveland Museum of Art〕展出），便試圖呈現兩位畫家之間十幾年間的友誼及藝術對話，翻轉莫莉索附屬於馬奈之下的印象，並且透過相似題材的並置來突顯兩人作畫方式及理念的不同。
友誼伊始
莫莉索和馬奈一樣出身於上層中產階級，家境富裕且保守。她和姊姊愛德瑪（Edma Morisot）都是出色的畫家，姊妹倆曾經向約瑟夫．吉夏爾（Joseph Guichard）、阿席爾．烏迪諾（Achille Oudinot）和柯洛（Jean-Baptiste-Camille Corot）等大師學畫。自1850年代晚期開始，她們時常前往巴黎羅浮宮臨摹古典大師。根據家族軼事，莫莉索姊妹在1868年左右與馬奈初識於羅浮宮，由畫家亨利．方亭─拉圖爾（Henri Fantin-Latour）牽線，當時她們正在臨摹魯本斯的「梅迪奇王后生涯」組畫。馬奈在1869年給方亭─拉圖爾的信中寫道：「年輕的莫莉索姊妹很迷人，真可惜她們不是男人，不過她們還是可以各嫁給一個學院派，在那些老糊塗的陣營裡散播不滿，為繪畫界盡一份力。」那時的馬奈或許還沒意識到，莫莉索將不只是某人的妻子，而會成為一位獨樹一幟的畫家。
1868年秋天，莫莉索被馬奈描繪成〈陽台〉中左側趴在欄杆上的黑髮女子，這幅畫受到哥雅（Francisco de Goya）〈陽台上的瑪哈〉啟發，而黑髮的莫莉索正好符合馬奈想像中哥雅畫裡瑪哈（maja）的神祕形象。畫中人物彼此沒有交流、心不在焉，而陽台象徵公私領域的模糊分界：究竟是他們正意興闌珊地觀察路人，或是我們正窺伺他們在陽台後的私生活？雖然當時的藝評家批評馬奈的畫法粗糙如塗漆，莫莉索對這件作品仍然十分讚賞。隔年，莫莉索以愛德瑪為模特兒創作〈窗邊的年輕女子〉，提供〈陽台〉的另一種視角──陽台後的房間靜謐而私密，女子對著手中的扇子沉思，整幅畫作體現了莫莉索繪畫的特色：女性在居家空間的日常。相較於馬奈以畫中人的直視索要觀者的反思和關注，莫莉索的人物或浸淫沉思之中，或進行著活動，自成美好的畫面。
在此之後，馬奈多次描繪莫莉索的肖像，兩方家庭來往逐漸密切。馬奈於1872年創作的〈手持紫羅蘭花束的貝絲．莫莉索〉是難得的傑作──根據莫莉索女兒茱莉（Julie Manet）的描述，馬奈僅讓莫莉索當了一、兩次模特兒便完成這幅肖像，對於時常反覆修改的馬奈而言，這是非常迅速的節奏。策展人畢妮認為，馬奈畫中莫莉索的強烈直視幾乎與畫布另一端自己的視線重合，彷彿一幅自畫像，畫者與被畫者合為一體。手中的紫羅蘭暗含著愛與謙遜，茱莉的日記也提及馬奈藉這次機會說服莫莉索嫁給自己的弟弟歐仁（Eugène Manet），紫羅蘭是暗示這件事嗎？不少人也猜測過馬奈和莫莉索之間是否有過情愫，然而馬奈當時已婚，而保守的家庭讓莫莉索到哪裡都必須有監護人陪伴，就算彼此有情也不太可能有實質的行為。 （全文閱讀610期藝術家雜誌）
【3月專輯│彼此為鏡：藝術家的競逐、回應或對話】