由超現實主義貼近真實
傑克梅第與達利的共築夢境
真正重要的東西，用眼睛是看不見的。
──聖愛修伯里（Antoine de Saint-Exupéry），《小王子》，1943年
位於佛羅里達州聖彼得堡的達利博物館（The Dalí Museum），近期推出展覽「傑克梅第與達利：穿越與超越超現實主義」，自2025年11月一路展陳至今年4月19日。這是美國首檔將雕塑家阿爾伯多．傑克梅第（Alberto Giacometti）與畫家薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）並陳的展覽，集結了來自巴黎傑克梅第基金會（Fondation Giacometti）與達利博物館一共逾七十件作品，包括繪畫、雕塑及檔案文件等，創作年代自1920年代橫跨至1960年代，清楚梳理兩位藝術家如何將超現實主義運動落實為藝術創作。這檔展覽的另一亮點，是策展方與多媒體工作室HYZ Studio合作的沉浸式體驗作品〈無垠花園〉，以科技手法復刻了兩位藝術家在1930年代早期合作的「花園計畫」，並邀請觀展群眾透過手機與裝置互動，在沉浸式花園中生成具達利風格的種種圖象。
或許對許多觀眾而言，將兩位藝術家並置閱讀是相當新鮮的觀展取徑。傑克梅第以表面粗糙、形體過分纖長如刀刃，頗具存在主義色彩的人形雕塑聞名；達利的繪畫則解放了存於潛意識中的瘋狂形象，如不受重力所限的飄浮物件、扭曲變形而比例怪誕的人體四肢、柔軟仿若溶解為液態的時鐘等，再現了夢境中一個個難解的謎團。然而，兩人雖在表現手法上大相逕庭，背後的創作思路卻高度疊合且相互共鳴：同為超現實主義藝術家，他們所欲呈現的不是眼睛所能看見的東西，而是以精神、以感官，所能感受到的一切真實。
對透明的渴望
超現實主義創始人安德烈．布魯東（André Breton）曾於其著作中提到對於透明的想望，其所描述的場景是這樣的：「我應當繼續住在我那以玻璃建造的房屋裡。在那裡，我隨時可看到門外有誰來拜訪，所有事物像魔法般懸吊於天花板和牆上；晚間，我會躺在玻璃製成的床上，蓋著一件玻璃製的被子，而我這個人的本質，或早或晚，都會像鑽石受切割般地顯現出來。」
布魯東的這段陳述，精確地勾勒出超現實主義藝術家所追求的「透明」──追求自身精神狀態的透明，同時對他者保持通透，以獲悉生命本真而誠實的樣貌。這般對透明的渴求，促使超現實主義藝術家揚棄肉眼輕易可見的「形」，以佛洛伊德提出的精神分析論述為斧，深鑿、挖掘潛意識中的真實，從而找到隱藏在表象下的「超越自我的自我」──傑克梅第與達利的追求也不外乎於此。傑克梅第在1920年代早期離開出生地瑞士，定居於巴黎，開始透過模特兒進行創作，並接觸了如立體主義等前衛藝術風潮。他在1929年創作一系列抽象雕塑「平面女人」，因此受到藝術圈的注意，隔年即加入了由布魯東領銜的超現實主義團體。達利則於1926年初次到訪巴黎，此前已受達達主義與立體主義影響的他，在隔年便產出諸多具有超現實主義色彩的畫作，如〈蜂蜜比血更甜〉、〈儀器和手〉等，並於1929年正式成為超現實主義團體的一員。兩位藝術家共享相近的藝術語彙：地景、夢境和性，也同樣激進地在視覺表現上展開新穎的嘗試，從而探索人類本真的慾望和衝動。兩人有志一同的創作脈絡，為未來的密切合作埋下了伏筆。
超現實主義物件
傑克梅第最一開始吸引達利目光的作品，是以木為媒材製作的〈靜止的球〉。這是1931年夏天的事。同年春天，傑克梅第完成了藝術贊助者與藏家諾阿耶夫婦（Marie-Laure and Charles de Noailles）所委託製作的雕塑，以妝點這對夫婦位於法國伊埃雷（Hyères）的別墅花園。更早之前，在達利正式加入超現實主義團體那年，傑克梅第於諾阿耶夫婦位於巴黎的住宅中參加超現實主義電影《黃金時代》（L'Âge d'or）的私人放映，電影劇本即是出自達利與西班牙導演路易斯．布紐爾（Luis Buñuel）的手筆──可以說，早在達利見到〈靜止的球〉並大為驚歎以前，兩位藝術家便已因超現實主義與共同的藝術藏家，默默地牽起了緣分。 （全文閱讀610期藝術家雜誌）
【3月專輯│彼此為鏡：藝術家的競逐、回應或對話】