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抽象並行──卡門.荷瑞拉與萊昂.波爾克.史密斯的幾何共鳴

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      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
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      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
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    • 2018年藝術家專輯
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抽象並行

卡門.荷瑞拉與萊昂.波爾克.史密斯的幾何共鳴

撰文╱周亞澄.圖版提供╱University of Michigan Museum of Art(藝術家2026年3月610期)
 

 紐約走過史上最嚴重的經濟大衰退後,自1939年起逐漸復甦成一座生氣蓬勃的藝文之都。這一年,來自古巴的廿四歲新婚婦女卡門.荷瑞拉(Carmen Herrera),以及從奧克拉荷馬州遠道而來的卅三歲教師萊昂.波爾克.史密斯(Leon Polk Smith),這兩位背景迥異,卻同樣懷抱藝術夢想的年輕人來到紐約,期待找尋屬於自己的一片藝術天地。1960年代,兩人在因緣際會下,同樣選擇落腳曼哈頓下城而成為鄰居,以畫會友建立起深厚的友誼,在彼此相互認同的鼓舞下,各自發展出具自我特色的抽象繪畫理念。安娜堡密西根大學美術館(University of Michigan Museum of Art)2025年8月推出跨年度的特展「一線雙邊:卡門.荷瑞拉與萊昂.波爾克.史密斯」,正是首次以雙藝術家的方式讓他們的作品得以並肩展出,總計展出超過四十五件作品,包含繪畫、紙上作品和立體裝置。荷瑞拉作品中簡潔的線條與大膽色彩,對照史密斯擅長的流暢曲線和開闊造形,在展間相互交映出兩人之間志同道合而互補的藝術理念,使觀眾得以在更深入了解兩人長達數十年友誼的前提下,欣賞其各自作品及創作沿革的相同與相異之處,展覽也將於2月底巡展至麻州安多佛(Andover)的艾迪生美國藝術博物館(Addison Gallery of American Art)展出。

 
「一線雙邊:卡門.荷瑞拉與萊昂.波爾克.史密斯」展場一景 Image courtesy of University of Michigan Museum of Art
 

線的起點:從邊緣到紐約
 荷瑞拉1915年出生於哈瓦那,父母從事報社工作,自幼即隨費德里科.埃德爾曼.伊.平托(Federico Edelmann y Pinto)習畫,因而浸潤在充滿知識氛圍的環境中成長,使她對藝術、雕塑產生極為濃厚的興趣,而後她前往巴黎瑪麗蒙特學校(Marymount International School)向許多法國優秀的女性藝術家學習。1938年,她進入哈瓦那大學(University of Havana)學習建築,結識了來自美國的未來丈夫傑西.羅文德(Jesse Loewenthal),並從此深深著迷於線條構成的世界。1939年,荷瑞拉隨先生搬回紐約後,兩人曾在1948年搬到巴黎短暫生活一段日子,直到1954年又重新回到美國。許多評論認為,戰後巴黎時期為荷瑞拉帶來最具塑造性的創作改變,作品最初即帶有建築特色的她,曾在巴黎新寫實沙龍(Salon des Réalités Nouvelles)欣賞到當時風靡知識份子的馬列維奇(Kazimir Malevich)及俄羅斯畫家等人之前衛作品,開始全力朝非具象畫發展。尤其是荷蘭幾何抽象藝術大師彼得.蒙德利安(Piet Mondrian)畫中隱含的網格狀結構使她深受影響,進而拋棄原先較為具象的繪畫風格,改以兩、三種顏色創作出由幾何色塊交錯而成的抽象畫,並導入建築構圖中常見的對角線和三角形元素,作品逐漸趨於極簡,在當地藝壇建立起口碑,也結識了許多文人雅士。

 
「一線雙邊:卡門.荷瑞拉與萊昂.波爾克.史密斯」展場一景 Image courtesy of University of Michigan Museum of Art
 

 史密斯1906年出生在印地安領地奇卡沙(Chickasha)的一處農場,該地隔年即被併入新成立的奧克拉荷馬州。帶著切羅基人(Cherokee)的血統,史密斯從小便與喬克托族(Choctaw)、契卡索族(Chickasaw)等印地安原住民族生活。1931年,他進入該州的東中部州立師範學校(East Central State Normal School,現東中央大學〔East Central University〕)攻讀英語學位,於此期間從未踏入任何一間博物館,也未曾結識過任何一位畫家,卻在一門藝術選修課中確立自己想成為藝術家的夢。1936年,於哥倫比亞大學師範學院(Teachers College, Columbia University)就讀中的史密斯接觸到蒙德利安的抽象藝術,開啟他對抽象繪畫的興趣。獲得藝術與教育心理學碩士學位後,史密斯1939年開始定居紐約,以一名藝術家的身分開啟職業人生。

 
卡門.荷瑞拉 白與綠 1960 壓克力畫布 121.9×243.8cm 華盛頓史密森尼美國藝術博物館(Smithsonian American Art Museum)藏 Image courtesy of University of Michigan Museum of Art
 

 回到紐約的荷瑞拉,即使在巴黎已建立起一定的知名度,但因女性及古巴裔移民的雙重邊緣身分而難以進入紐約主流藝文圈,僅能參與少數專為女性或拉丁美洲裔藝術家舉辦的畫廊小型聯展,但在堅定的意志與丈夫的支持下,她仍嘗試利用畫布的側邊繪製線條、分割畫面,並將色彩延展至框外,進而挑戰並改變繪畫的鏡框式視角,以顏料在平面之上打造出另一種有形空間。在人人都認為女性畫家應該創作孕婦肖像或生活靜物的年代,她持續創作風格強硬、果斷的作品,發展出其職業生涯最具代表性的「白與綠」系列。史密斯雖然舉辦了幾場個展,並受邀加入美國抽象藝術家協會(American Abstract Artists),卻因為原住民族身分總是感到格格不入。一次偶然間,他接觸到一份郵購目錄,被運動商品的線條深深吸引,尤其是棒球、網球的縫線在平面勾勒出弧形空間的設計,促使他摒棄對蒙德利安畫作中垂直和水平線條的執著,轉而發展圓形畫布和具有對角線動感的構圖,分割色塊的曲線在史密斯此後的藝術生涯中,成為他作品的關鍵元素。1964年,荷瑞拉與史密斯都搬到了曼哈頓下城東19街,很快便因為抽象藝術而結下了僅隔一個街區的長久友誼。 (全文閱讀610期藝術家雜誌)

 

【3月專輯│彼此為鏡:藝術家的競逐、回應或對話】

彼此為鏡,也在觀者與場域之間共同生成的觀看

專輯導讀:藝術家雙人展的意義與回望

光影與真實的永恆對話

英國風景畫派奠基者泰納與康斯塔伯的瑜亮之爭

一段友誼的開始

馬奈與莫莉索繪畫的探索與應答

由超現實主義貼近真實

傑克梅第與達利的共築夢境

抽象並行

卡門.荷瑞拉與萊昂.波爾克.史密斯的幾何共鳴

被建構的觀看

梵谷與孟克的並置想像

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