參與．想像．遊戲
給兒童：自1968年以來的藝術史
慕尼黑藝術之家／2025年7月18日～2026年2月6日
獻給孩子，獻給孩子，獻給孩子⋯⋯。
──布魯斯．諾曼（Bruce Nauman），2009年
探索藝術史和時空的多重連結性
「給兒童：自1968年以來的藝術史」是慕尼黑藝術之家（Haus der Kunst）2025年夏天盛大開幕的研究展，歷時兩年籌備，蒐羅1960年代至今廿餘組國際藝術家及團體聚焦「兒童」在藝術史中所扮演的角色和影響力，包含美國藝術家布魯斯．諾曼、冰島╱丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）及韓國藝術家具貞娥等人的創作。
自策展人安德列亞．利索尼（Andrea Lissoni）上任藝術總監以來，慕尼黑藝術之家一直嘗試用新的視角審視自身，屢屢開拓空間敘事和解讀藝術史的各種可能性。此次是探索空間系列展覽的一環，延續著兩年前的大展「深入其他空間─女性藝術家創造的環境，1956-1976」藉由女性視角，這檔展覽則透過兒童的語彙，兩者皆轉化了人們習慣的時空環境，並且豐富觀眾在日常次元中的行動策略與感知經驗。
孩童：生命階段或心理狀態？
展覽名稱「給兒童」來自諾曼2010年的同名作品〈給兒童〉，在這件聲音裝置中，藝術家不斷重複循環唸著一段簡單的句子：「獻給孩子，獻給孩子，獻給孩子⋯⋯」，短短幾個字帶有些微的語氣變化，形成一篇緩緩起伏的音律，在迴環往復之間不禁讓人開始思考：孩童究竟指的是一段封閉的生命篇章、一個特定的生理現象、一群被邊緣化的族群？還是其實並不受年齡限制，可以泛指跨越社會階層界線，鼓勵人們敞開心胸、激發潛在靈感的心理狀態？
展覽叩問著：做為孩童是一種什麼樣的特殊經驗？透過不同藝術家的作品，除了打造魔幻空間，同時也召喚出成人觀眾的童趣心靈。展場中，人們不僅止是被動的接受者，亦成為參與者、觀察者、創造者逡巡於不同裝置作品之間，隨著時間的推移、變化上演著各式各樣的情境。在空間分配上，展覽並沒有明確的單元分區，但大致可以分為三個主題觀看、閱讀。
遊戲與想像
想像力與互動遊戲是此次展覽的核心元素之一。當觀眾步入慕尼黑藝術之家挑高的中央大廳，映入眼簾的是廣袤的地面塗鴉，塗鴉一路從南側正門延伸到美術館北側的公園入口，密密麻麻的蠟筆塗鴉一層疊著一層，布滿了原本空曠的大理石地磚。
荒川納修醫 超級歡迎自在塗鴉 2025 於「給兒童：自1968年以來的藝術史」展場一景
（攝影：劉蘭辰）
這件塗鴉作品是日本藝術家荒川納修醫（Ei Arakawa-Nash）的〈超級歡迎自在塗鴉〉，此作曾在2001年於倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳展出，靈感源自日本具體派在戰後所作的繪畫裝置，當時創辦了具體派的吉原治良邀請現場大人、小孩一同在戶外公園於大型帆布塗鴉。如今跨越半個世紀，荒川納修醫再度藉由共同創作的方式，讓作品成為想像力恣意馳騁的空間，邀集不同背景與年齡層的人們發揮創意，盡情使用色彩和線條，享受隨意自在塗鴉的樂趣。
同樣是共同創作的天地，埃利亞松的作品〈立方結構的演化計畫〉是一個全然封閉的白色空間，桌椅、牆面、大大小小的樂高（LEGO）零件一律採用白色。相較於荒川納修醫色彩繽紛的地面，埃利亞松的樂高空間顯得寧靜，令人感覺彷彿走入一個飄浮在半空中的雲世界。
奧拉弗．埃利亞松 立方結構的演化計畫 2004 木頭、白色樂高 尺寸依場地而定
於「給兒童：自1968年以來的藝術史」展場一景
（攝影：劉蘭辰）Courtesy the artist and Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (QAGOMA),
Australia Replica commissioned and produced by Haus der Kunst München, 2025.
埃利亞松曾說：「對話來自於人、使用者與開放的空間。」對他而言，空間源自人的想法和人際之間的交流。超過500公斤的樂高積木散布在桌上，觀眾沿著桌邊坐成一圈，並用樂高拼湊出各式建築樓房，隨著展覽時間的進行，漸漸構築出一座未來城市；這座城市持續蛻變，萬丈高樓拔地而起，轉瞬又被夷為平地，白色天際線隱沒在純白的空間中，高高低低地緩緩起伏著。
除了遊戲和共同創作之外，故事也是豐富的想像力來源之一。印尼藝術家Agus Nur Amal PMTOH的〈善與災難〉回應2004年大地震引發海嘯襲擊印尼的歷史事件。藝術家經由故事、聆聽、情感交流以治癒災難所帶來的內心瘡疤，整件裝置呼應著他在故事影片中敘述的不同場景，包含火山、海嘯、大浪、難民營和災地廚房。
想像和遊戲的方法既延展了空間，又顛覆了既定的時間，超越原本普通的地理空間限制，帶領人們進入另一個看似不存在於物理世界的場域，開啟用身體溝通、用空間敘事的多元可能性。（全文閱讀609期藝術家雜誌）
Agus Nur Amal PMTOH 善與災難 2025 於「給兒童：自1968年以來的藝術史」展場一景
（Photo: David Levene）