重構靜物的美國語境—倫敦科陶德美術館「偉恩．第伯：美國靜物」

重構靜物的美國語境

偉恩．第伯：美國靜物

倫敦科陶德美術館／2025年10月10日～2026年1月18日

　當觀眾從滿滿印象派大師作品的展廳走進特展區，很難不以為自己走進了一間大型食品鋪，左邊有看來剛切下的新鮮肉品，右邊有甜膩誘人的蛋糕，空氣似乎也彌漫著糖漬香氣。這是倫敦科陶德美術館（The Courtauld Gallery）於2025年秋季推出的展覽「偉恩．第伯：美國靜物」，刻意呈現出一個歡樂快意的消費市集。該展精選廿一件偉恩．第伯（Wayne Thiebaud）的繪畫作品，幾乎全數來自美國的公眾和私人收藏，包括華盛頓國家藝廊首度出借的1963年作品〈蛋糕〉。策展人凱倫．塞雷斯（Karen Serres）與巴納比．懷特（Barnaby Wright）將焦點聚集在1960年代初期，試圖在歐洲藝術史脈絡下重新定位這位加州畫家。

   

　第伯的藝術生涯跨越七十年，卻始終被普普藝術（Pop Art）的標籤所束縛，儘管他本人相當抗拒這一歸類。他曾反覆強調：「每個時代都有自己的靜物畫」，嘗試在藝術史敘述中另闢新徑。此展的策展視角直搗這個問題：當戰後美國經濟繁榮催生的消費文化成為藝術題材時，第伯與安迪．沃荷、羅伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）等人的區別何在？答案在於第伯對油彩的物質性、厚塗肌理、光線交互作用近乎執念般的關注，同時對藝術史和色彩理論的鑽研與回應，使他的蛋糕、餡餅派、熱狗堡不再是對大眾消費文化的尖銳批評，而是對塞尚、莫內等藝術經典的當代續寫。尤其在1950年代的美國，表面的繁榮掩蓋不了文化焦慮，當消費主義成為社會的脈動時，第伯選擇將目光投向超市櫃台、午餐吧台、自動販賣機，這些日常場景在他的畫筆下成為一種保存記憶的姿態。他從記憶而非現場作畫，每次的筆觸都像是在呼喚一個即將消失的美國瞬間。

 

　這場展覽將第伯從「被誤解的普普藝術家」的角色中解放，讓觀眾得以直視他做為畫家的本質。如同荷蘭黃金時代或是法國巴洛克時期的靜物畫，第伯以一個藝術家對民主社會日常生活的細微觀察，不帶諷刺和控訴地呈現出對平凡物件的執著美化與深刻的懷舊。