綻放，潤物細無聲的維也納花繪之美
撰文│古碧玲（上下游副刊總編輯）．圖版提供│林志鴻（藝術收藏＋設計 2026年1月220期）
經過7日造物後，祂看所造之物自己甚為滿意。祂起初所造的植物竟然只有裸子植物，任它們揚起翅膀，把種子散布到各角落拔起茁壯。祂卻又在2億2000萬年之後，突然發現世界少了繁麗色彩，大手一揮，點植見花，將近30萬種的開花植物於焉問世，繽紛了眼前。無神論者或演化論者的故事可能是另一番詮釋，無論如何，花撲滿已滿溢，滿了人類的眼目，鼓譟著詩人文人匠人與畫師無法不頌咏無邊無際的花姿花色。
此次國立歷史博物館與維也納美景宮（Belvedere, Wien）、時藝多媒體合作主辦的「綻放」展以維也納美景宮的百年花繪為主題，花卉之美，幾乎罕見人不愛，尤其根據調查顯示，台灣藝術欣賞人口的性別比顯示女性參與度普遍較高（臺北市文化局《臺北市藝文館所參觀性別比率統計專題分析》，2015），而女性對於花繪主題的接受度或許也偏高。
法蘭茲．維爾納．塔姆約1720至1724年作品〈花卉、兔子與果實靜物〉
羅莎莉雅．阿蒙1847年作品〈花卉靜物〉
「綻放」展覽橫跨200年間的歐洲藝術時期，繁麗的巴洛克、抒情的浪漫主義、華貴的美好年代，迄印象派的光影流淌、維也納分離派的對抗革新，最終邁向現代主義索。展場也布置得一進一進的，花景醉目，旖妮蕩漾，觀眾化身成歐洲貴族，穿梭目眩神迷的畫作之間，因為太細膩太瑰麗，即使初次接觸維也納往昔藝術的觀眾也都屏氣凝神，在人群中尋覓與自身對應的花繪。
特奧多爾．馮．霍爾曼1892年作品〈罌粟花間的少女〉
在歐洲數千年文明裡，處處可見對花卉的鍾愛，無論是建築、壁畫、金銀銅陶器皿，花無所不在，而承載花繪的羅馬壁畫、荷蘭靜物，迄18世紀傳進幀處於盛世的維也納，發展出雍容華貴的獨特氣韻。當時，花海攀向維也納的工藝產業，瓷器工坊專門培養花卉畫師，美術學院更單獨開設花卉課程；加上大航海時代所掀起的博物學浪潮，植物學研究正方興未艾，花卉不只是美麗的創作題材，更與科學結合，科學植物繪因運而生，使藝術不只是單一層的文化意涵。