張彩如 畫境的演色與漸變
撰文│林純雅．圖版提供│張彩如、臺北市立美術館（藝術收藏＋設計 2026年1月220期）
張彩如
對於張彩如而言，創作最深刻的回饋，在於它使那些原本無以言說的內在狀態，得以轉譯而出。傾聽的必要、理解那些連結自我的事物的渴望，以及為稍縱即逝之物賦予形態的衝動，讓創作成為她理解與消化生命經驗的方式。同時，與他人的對話——觀者面對作品時投射出的自身故事——也不斷更新著藝術實踐的意義與目的。
張彩如 美唯真（Nothing is really beautiful but truth） 壓克力彩、絲綢 三聯作 每幅 90 × 70 × 3.5 cm
2025 藝術家及Luisa Strina版權所有。
圖像由臺北市立美術館提供，攝影呂國瑋。
問：這次以怎樣的作品回應台北雙年展的主題？妳如何展開創作的思路？
答：我非將地平線視為一條可被測量的物理邊界，而是將其理解為一處記憶、感知與內在力量悄然顯現的場域。對我而言，重要的從來不是風景本身，而是它如何作用於人的經驗之中。
〈美唯真〉這件作品並非從既定的敘事出發，而是由感覺的累積孕育而成——記憶的片段、氣氛的微妙轉換、情緒狀態的浮沉。那片粉色天空成為一個入口，一道視覺與情感交織的地平線，讓我藉以思考存在、距離，以及那些形塑身分的細微流動。這件三聯畫不提供答案，而是留下痕跡：試圖轉譯某些記憶，即便是最輕柔的記憶，也持續在我們內心迴響，悄然改變事物的走向，它體現了「地平線上的低吟」的精神：它悄然逼近、轉化，並喚起既親密又遼闊的內在傾聽。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年1月號220期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【一月專輯│Whispers on the Horizon地平線上的低吟──2025台北雙年展專輯】