致穎 時代感知的移轉與嵌合
整輯│編輯部．圖版提供│致穎、臺北市立美術館（藝術收藏＋設計 2026年1月220期）
致穎
致穎始終關注技術、記憶與政治間錯綜複雜的交會關係。對他而言，博物館不只是歷史遺物的收容所，更是一個形構權力、建構敘事的制度性場域。物件如何被展示、命名、分類，甚至被歸屬於某種文化或國族體系，這一系列操作不只是中性的知識實踐，而是深嵌於歷史暴力與視覺技術之中的。他持續探索聲音與影像在這些制度語言中所扮演的角色：它們如何被用來召喚過去，亦或塑造一種關於未來的幻象。
致穎作品〈再鑄〉延續博物館劇場的形式，透過3座相互對話的展示櫃，爭辯關於故宮文物「博愛大鼎」的身世由來。
圖片由臺北市立美術館提供。
問：對你而言，從事藝術創作最大的收穫為何？讓你持續創作的動力為何？
答：藝術創作最大的能量，來自於它提供了一種重新組織認知與想像的能力。藝術並不只是再現現實的工具，它更是一種思考方式，一種對既有敘事結構的挑戰與重組。在創作過程中，我得以與那些被歷史邊緣化或遺落的碎片相遇，並透過影像、聲音與空間的語彙，使它們重新獲得被聆聽、被理解、甚至被誤讀的可能性。這些碎片未必是明確的故事，有時是一段模糊的記憶，一件變形的器物，一句在背景聲中快要消失的呢喃，它們都構成我創作中的核心驅動力。創作對我而言從來都不是單向的輸出，而是一種不斷提問的過程，是與世界展開反覆交涉的行動。我始終相信藝術有能力打開感知的縫隙，在語言與圖像尚未被規訓之處，生成另一種觀看與理解的路徑。知識生產始終是我對創作的基本要求，藝術讓我在紛亂中保持冷靜，並不斷地提醒著我：創作不是結論，而是一次次開放的追問與對話的邀請。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年1月號220期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【一月專輯│Whispers on the Horizon地平線上的低吟──2025台北雙年展專輯】