何彥諺 測繪慢緩的相遇
整輯│編輯部．圖版提供│何彥諺、臺北市立美術館（藝術收藏＋設計 2026年1月220期）
何彥諺
何彥諺經常從科學汲取靈感，尤其是天文學與考古學，其創作探討如何透過物件、博物館，以及它們所承載的敘事來想像過去。她的〈私人旅行〉將展覽空間轉化為一處兼具考古挖掘現場與儲藏室氛圍的場域。裝置結合影像、聲音、素描與現成物，講述一個太平洋考古學中被遺忘的記事，這段記事，經常被官方紀錄排除在外。
何彥諺 〈私人旅行〉（錄像截圖） 單頻道錄像、黏土、木材、石膏、金屬、玻璃、石板、紙、樹脂、膠、燈光裝置 尺寸依空間而定 2025 藝術家版權所有，由2025台北雙年展委託製作
何彥諺〈第四十二次對摺〉
攝影│朱淇宏
問：這次以怎樣的作品回應台北雙年展的主題？妳如何展開創作的思路？
答：這次展出的作品〈私人旅行〉延續我近年對考古學史和文物修復方法的敘事探索，並將時空背景調至1950年代一次太平洋史前史的重要挖掘。那是一個以陶器為主要發現的文化遷徙證據——拉皮塔文化（Lapita Culture），在該次遠征中，一群美國團隊前往當時法屬的新喀里多尼亞，團隊中則包括一位幾乎不曾出現在官方文獻上的女性瑪莉．伊莉莎白．舒特勒（Mary Elizabeth Shutler），她作為團隊中唯一會說法文的人，或與當地田野資料、遺址命名和文化詮釋等有密切關係。過去她在考古學史的缺席，讓那趟旅程成為一次有想像力的、私密的探險。
我由歷史檔案、影像、書信手稿及學術文章等沿線撿拾，以破碎的物件和語料拼組出一個稍微清晰的身影——如同考古學總是編織故事一般。她的形象疊合了無數和古老物事相遇時的興奮模樣、在歷史中因某些社會因素被排除的人物，甚至與經手文物測繪的我的身體經驗重合。因此，我試著讓多種時間出現：歷史回溯的時間、文物複寫描繪的時間、現場的時間。我也嘗試運用使人留意環境中光影變化的元素，以及帶有人為痕跡的物件和情境，透過感知當下時間的經過，來呈現一份有時空差的空白。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年1月號220期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【一月專輯│Whispers on the Horizon地平線上的低吟──2025台北雙年展專輯】