王湘靈 介於可見與不可見之間
整輯│編輯部．圖版提供│王湘靈、臺北市立美術館（藝術收藏＋設計 2026年1月220期）
王湘靈
王湘靈探索「潛抑記憶」（cryptomnesia），透過寂靜、臨在與聲響，引領觀者進入深層反思，使聲音成為感知、記憶與情感交會的場域。受華格納歌劇《帕西法爾》啟發的聲音裝置〈沒有顯影的歌II〉在北美館中庭花園若隱若現地迴響，如記憶般斷裂而不完整，近在耳畔卻又遙不可及，寂靜與缺席構築了微妙的張力。
王湘靈個展「快要降落的時候」，於臺北市立美術館 2020
王湘靈 沒有顯影的歌 II 多聲道聲音裝置 18 分鐘 尺寸依空間而定 2025。編曲及聲音設計：王湘靈，聲音技術整合：複耳工作室，聲場設計：馮志銘，前期研究：沈柏逸，植栽協力：王文心工作室。藝術家版權所有，由2025台北雙年展及國家文化藝術基金會委託製作。圖像由臺北市立美術館提供。
問：這次以怎樣的作品回應台北雙年展的主題？妳如何展開創作的思路？
答：〈沒有顯影的歌 II〉是一件設置於北美館花園的多聲道聲音裝置。作品受到華格納歌劇《帕西法爾》的啟發——這部歌劇談的是「同理」，但華格納本人卻抱持強烈的反猶情緒，這種「想談同理卻又排斥他者」的矛盾，使我聯想到當今世界的處境。疫情後的社會更加分裂，我也開始注意到城市裡不斷增加的街頭音樂家與遊民。一次偶然與街頭藝人的交談，讓我開始錄下街頭的聲音，並萌生將不同階層的音樂重新編排、讓它們在同一個作品裡相遇的想法。
作品中，我錄製了多個國家、不屬於主流體系的街頭表演者聲音，大多來自遊民、盲人樂手，或剛成為難民的音樂家。古典音樂與街頭音樂在某種意義上構成鮮明對照：前者有排練廳、薪資與固定的舞台；後者則總是在路上、在流動的空氣裡被聽見，甚至只是城市的背景音。我把兩者並置，是希望觀眾能在聲音的交織中，重新思考在這個變動不定的世界裡，我們如何聆聽彼此、如何真正地同理他人。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年1月號220期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【一月專輯│Whispers on the Horizon地平線上的低吟──2025台北雙年展專輯】