觀看需要時間
拉納．貝古姆雕塑光的節奏、色彩的呼吸
撰文│林芝禾．圖版提供│Rana Begum（藝術收藏＋設計 2026年1月220期）
拉納．貝古姆 Rana Begum’s portrait
© Courtesy of Rana Begum and Chris Ison for Pallant House Gallery
拉納．貝古姆（Rana Begum）將光、色彩與空間的關係，轉化為純粹而富詩意的視覺語言。1977年生於孟加拉（Bangladesh）錫爾赫特（Sylhet）的她，8歲時隨家人移居英國，至今仍清晰記得兩地之間光線的對比——這段童年經驗成為她創作的核心元素。她在1999年取得切爾西藝術與設計學院（Chelsea College of Art and Design）學士學位，2002年取得斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art）繪畫碩士學位後，現於倫敦生活與創作。
拉納．貝古姆的創作將空間與視覺經驗提煉為有序的形式。她創作中重複的幾何圖樣，深植於童年記憶的精神性體驗。貝古姆曾談及:「我一直覺得重複帶來平靜的感覺——喚起我每日誦讀《古蘭經》的記憶。我記得那種伴隨著韻律性誦讀而來的寧靜感。這種感覺將我拉向重複與秩序，以及無限的概念。」
拉納．貝古姆2025年作品〈No.1511網格〉於第14屆台北雙年展展出
Rana Begum, No.1511 Mesh, Powder coated galvanized mild steel, Dimensions variable, 2025.
Courtesy of the artist, Commissioned by Taipei Biennial 2025. This work has been made possible with the generous support of Kate MacGarry, Jhaveri Contemporary, The Third Line and Christian Lethert Gallery.
Photo © Courtesy of Rana Begum and © Taipei Fine Arts Museum
拉納．貝古姆2018年作品〈No.814〉
Rana Begum, No. 814, 2018
© Courtesy of Rana Begum. Photo: Stephen White
問：妳的作品需要時間——當觀者環繞其間移動時，當光線隨日移而變化時，當感知不斷轉換時——才能充分體驗。在當今注意力碎片化、影像快速消費的時代，創作這類需要觀者長時間投入的作品，意味著什麼？妳如何思考作品體驗中的時間性？
答：是的，我的目標是讓觀者放慢腳步，改變他們在空間中移動的節奏。我希望這種方法能夠延伸到畫廊空間之外，進入現實世界。在理想狀態下，作品必須親臨現場觀賞，因為身體的實體存在與移動至關重要。我認為時間與身體性是相連的，當今我們在線上接觸太多影像，因此親身置身空間、與作品共處的時光變得更加珍貴。我也覺得在日常喧囂中尋覓安靜的空間（如美術館）是必不可少的。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年1月號220期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【一月專輯│Whispers on the Horizon地平線上的低吟──2025台北雙年展專輯】