林介文 編織在身體與土地之間的輪廓
林介文以創作呈現當代織者回應時代的思維
近年來原住民當代藝術蓬勃發展，藝術家們用自身的環境與文化背景作為創作題材，運用熟悉的媒材與技法轉化創新。花蓮紅葉（Ihownang）部落太魯閣族藝術家林介文（Labay Eyong）的「裹山」計畫，談的是原住民女性在當代的傳遞任務，透過傳統編織，她們如何用最安靜的形式發聲。編織就像是她們的言語，與主流、速成，反其道而行。織者們的場域，相對於男性藝術家以部落為主體，似乎更散，更細碎，它是在單位更小的家庭中慢慢發芽。林介文曾經詢問一位有智慧的織女，她問：「我們的土地都被拿走了，你都不會生氣嗎？」織女如此回答：「怎麼會呢！我在哪裡織布，那個地方就是我的。」對於一位當代的織者來說，編織就是她的思想，她的存在。「裹山」為一件實驗性策展計畫，從萬榮鄉紅葉村進入濁溪鄉布農族人的傳統領域Dunkug Asang（尊古安山），以山上的礦區作為展出場域，在大自然裡的人為景觀中展出織者的編織Gabang，在山裡寫下當代織者回應時代的思維。以下為林介文的書寫，關於她的藝術，關於紮根於這片土地的生命，也關於土地的身世，關於她的人生。
編織中的部落耆老
● 身體
我用白色的彈性棉線創作，鈎針的鎖針技法加上彈性線的特性，可以在沒有支架的狀態下，用線材做出立體造型。我一邊勾，一邊實驗材質，雙手規律地擺動著，不知不覺我勾出了一隻手指頭，然後勾出了一隻手，然後又勾了好多隻手，最後我決定讓所有的手都回到自己的身體上，模仿太魯閣傳統服的形式，創作出5件長手的衣服。我穿上它們與攝影師好友陳若軒在部落附近取景，拍攝了一系列的照片，我將作品取名為〈我的傳統服不傳統〉。在強迫自己的情況下，攝影作品中呈現出尷尬不自然的畫面──檳榔園裡帶著面具的女性裸體；蘆葦叢中長出一個沒有臉的身體；在沙灘上豎起一把樓梯，我坐在上面，兩腳不自然地打開，面對捲上來的大浪。這是我第一次用身體與土地對話，把身體安排在刻意製造的半原始狀態。我的身體在極度不舒適的情況下完成創作，後來才知道原來我生病了。
不管在什麼時候，我都在創作，孤獨的時候，生病的時候，懷孕的時候……。
當肚子一天一天地變大，我興奮極了，並且感受到前所未有的力量，在我的身體裡面，那是一個生命。
進行「裹山」計畫
【十二月專輯│Soil and Spirit溯．山海合歌──藝術與土地遇合的母性、神性及韌性】