裝飾藝術的黃金時代
巴黎1925─裝飾藝術及其建築師
巴黎建築與文化遺產博物館／2025年10月22日～2026年3月29日
「裝飾藝術」（Art Deco / Art Déco，Art Décoratif的縮寫）的起源可回溯至20世紀初期，這場具有全球影響力的藝術運動在1910年代逐漸萌芽，於1920年代達到鼎盛，其風潮橫跨建築、設計、工藝、時尚與平面藝術，象徵現代生活的誕生與工業美學的成熟。其名稱來自1925年在巴黎舉辦的「國際現代裝飾藝術與工業藝術博覽會」（Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes），這場博覽會成為裝飾藝術的象徵性高峰。
在藝術與建築領域，裝飾藝術風格標誌著對新藝術（Art nouveau）中蜿蜒的線條與自然花卉圖象的繁複感到疲憊。他們希望建立一種新的語言：理性、幾何與節制的美學，主張回歸古典秩序與理性結構，講究對稱、採用簡化的古典柱式和純淨的石材立面，這種風格受到立體派與維也納分離派的影響。1913年興建的香榭麗舍劇院（Théâtre des Champs Élysées）由法國建築師奧古斯特．佩雷（Auguste Perret）所設計，採用鋼筋混凝土結構，成為裝飾藝術美學革命的象徵，宣告了現代建築的誕生。
羅伯特．馬萊─斯蒂文斯（Robert Mallet-Stevens）於1925年裝飾藝術展會的設計檔案文獻於展場一景
©Laura Bodénez scénographe
奧古斯特．佩雷於1925年裝飾藝術展會的設計檔案文獻於展場一景
©Laura Bodénez scénographe
展覽的誕生與願景
國際現代裝飾藝術與工業藝術博覽會的構想最早可追溯至1911年，原定於1915年舉辦，但因第一次世界大戰而多次推遲，最後於1925年4月28日正式開幕。展會由法國商業與工業部主持，匯聚商業與藝術的雙重使命。其規模宏大，共設有約一百五十間展館，展區分為法國與外國兩大區塊，參展國家達廿一個，從歐洲延伸至亞洲的中國、日本與土耳其。
關於博覽會的舉辦地點一開始有十幾個提案，最後選擇在交通便捷的巴黎市中心，從奧塞火車站（現改建為奧塞美術館）出站即到達展場，而當時的巴黎已有十條地鐵線運行。整個場地佔地約23公頃，橫跨塞納河兩岸，從香榭麗舍圓環到榮軍院（Les Invalides）廣場，包括協和廣場與亞歷山大三世橋。它被稱為「城中城」，主入口設於大皇宮與小皇宮之間，並在協和門與奧塞門設有通道。而大皇宮、小皇宮與亞歷山大三世橋，正是1900年巴黎第五次世界博覽會的傑作，這個規畫象徵巴黎在20世紀初對現代生活與工藝美術的高度重視。
建築與現代精神
雖然是以推廣工業與裝飾藝術為主，1925年的這場博覽會對建築藝術的關注尤為深刻。不僅展示了法國在建築技術上的創新，如鋼筋混凝土的運用，更體現建築師們對現代生活的構想。展館設計從古典到幾何現代主義，風格多樣、各有特色。巴黎夏祐宮（Palais de Chaillot）內的建築與文化遺產博物館（Cité d’architecture et du patrimoine）為此一重要歷史事件特別舉辦百年紀念展「巴黎1925─裝飾藝術及其建築師」（展期至2026年3月29日），展出珍貴的建築設計稿、模型、檔案相片，並以人工智慧（AI）生成技術還原百年前展區的某些風貌。
由於參展的建築皆為臨時性設施，建材多以木材、金屬、灰泥與輕質鋼筋為主。主辦方為了維持巴黎城市景觀的一致性，對建築高度與屋頂坡度有嚴格的規定，並禁止建築師破壞樹木或深挖地下，以保護巴黎複雜的地底結構與管線。這些限制反而激發了創作的巧思，使這些臨時建築呈現出一種輕盈、靈動的現代詩意。
在眾多展館中，巴黎的大型百貨公司如羅浮宮百貨（Grands Magasins du Louvre）、春天百貨（Printemps）、拉法葉百貨（Galeries Lafayette）等也分別設立華麗的展館，展示最新的家具與室內設計潮流。
在1925年的博覽會上專門設立的「玻璃藝術與工業」展區，由玻璃藝術大師雅克．格呂貝（Jacques Grüber）領銜。彩繪玻璃在現代建築中已不再只是宗教象徵，而是光線與建築融合的媒介，主題包羅萬象，從田園風光到工業景象、從宗教故事到異國幻想，極具現代感。
莫里斯．布德翰 弗朗什─孔泰館地區的展館 巴黎當代建築檔案中心藏
(c)Fonds Boutterin, Maurice (1882-1970). Académie
d'architecture / Cité de l'architecture et du patrimoine / Archives d'architecture contemporaine
區域風格與地方精神
在中央集權色彩濃厚的法國，1925年的博覽會刻意關注「區域主義」的價值。各地區的展館皆展示地方工藝與建築特色。以「弗朗什─孔泰館」為例，由建築師莫里斯．布德翰（Maurice Boutterin）設計的展館以木結構結合傳統屋頂，內部分為三區：現代住宅、地方產品展示以及特色餐廳。展館內陳列弗朗什─孔泰（Franche-Comté）當地生產製造的鐘錶、汽車、金屬製品、陶瓷與木工藝品，體現傳統與現代、工藝與建築融合的力量。（全文閱讀607期藝術家雜誌）
【12月專輯│Art Deco 100年】