以研究重構博物館的「靈魂」──黃星達從跨域視野串聯博物館與群眾

以研究重構博物館的「靈魂」

黃星達從跨域視野串聯博物館與群眾

 

　若說典藏組的任務在於保存與維護藏品、展覽組的任務在於展覽規畫，那麼研究組則關乎「如何以詮釋看待館藏、以研究成就底蘊」，即是思考這些藏品應被置於何種脈絡、藉由何種方式訴說，並發展為知識的生成、累積和運用，進而與社會和群眾溝通，是一種從靜態的保存轉化為動態的知識系統。

 

　於10月27日的專訪中，國立歷史博物館研究組組長黃星達便以「看不見形體的靈魂」形容這項工作，研究者長期埋首於書籍文獻、檔案與田野資料之中，穿梭於文物的表裡，建構出支撐展覽、典藏、教育與文創研究的量能，雖不總顯於外，卻是潛藏深入於館所運作的方方面面，亦是提醒大眾博物館專業性的存在。

   

以研究先行重新定位
適逢國立歷史博物館（以下簡稱「史博館」）建館七十週年，亦值館舍歷經整修後自2024年重新開放、運作逾一年的此刻，正是讓大眾得以重新回望、認識這座博物館的重要節點。黃星達指出，研究組的工作始終環繞「釐清」與「尋覓」──如何在當代美術館、博物館群立的今日，再次理解史博館的定位。而這樣的釐清，必然要回歸於自身、從館史出發，不僅著眼於補足與記錄過去的歷史記憶，更致力於「重新檢視與詮釋館所自身的文化角色」，期望能藉此延展出一個更為多元且開放的論述空間。

 

　研究組主導的「鳳起1955：史博的館史故事」線上展便是奠基於此展開、做為重新定位的起點。展覽以年代為軸、事件與議題為點，結合塵封已久的館藏影像與歷史文件，試圖將館史置於台灣社會脈絡下敘述，以較為客觀且全面的視角講述史博館自1955年做為戰後台灣第一座國立博物館以來至今的發展。

   

　史博館的前身可以追溯至日治時期台灣勸業共進會的迎賓館，後為台灣總督府「商品陳列館」，1955年正式成為第一座國家級博物館「國立歷史文物美術館」、1957年改稱「國立歷史博物館」，以強化國族意識「中華文化在台灣」的使命而存在，1957至1973年間推舉台灣年輕藝術家參與巴西聖保羅雙年展，做為承載文化外交與藝術推廣的重要據點；1961年成立「國家畫廊」注重當代藝術展覽與國際交流的功能。1980年代新博物館學思潮興起，愈加重視公共性與社會參與，積極引進大量國際藝術特展，嘗試與大眾建立更開放的互動。2018年館所修整期間，即為文化部「重建臺灣藝術史」計畫的承接者之一，出版研究專書、辦理系列講座活動。

   

　綜觀這段歷程，史博館的發展始終與國家政策及社會氛圍緊密相連，其於台灣藝術史中扮演的定位也隨著時代更迭而轉折。黃星達指出，「史博館從早年明確的方向，逐漸模糊為一種尚待釐清的多重定位」。然而，正是基於這份模糊，為研究組提供重新定義的契機：館所本身的歷史變遷，折射出台灣在不同時代的文化脈絡與社會意識，進而孕育更大的包容性與開放可能。他進一步說明，「史博館不只是藝術的場域或單一學門的載體，它能夠容納在地文化的多元性」，梳理館史的過程，實際上是「重新傾聽這片土地的聲音」。

 

　由此可見，黃星達形容此次線上展是一種「讓館史成為思考素材」的嘗試，也是研究組於「研究先行」的具體展現，亦同步整理從1955至2000年間約四千五百張館史照片，依展覽、典藏、活動、建築及其他五大類別分類，並進行數位化保存，藉以延續其未來使用價值。透過這樣的整理與呈現，讓史博館在當代重新成為能與社會持續對話、回應時代脈動的知識現場。

 

從典藏體現台灣藝術文化脈絡
　當定位逐漸清晰後，黃星達接著說道，「如何敘述這個定位」成為下一步。十九項文物類別、近六萬組╱件的藏品規模，便是史博館跨越歷史與文化邊界、彰顯多樣性的最佳證明。起初的典藏源自戰後日本歸還古物與河南省博物館（現河南博物院）的館藏，多為出土河南新鄭、安陽殷墟的考古遺物，以青銅器、玉器、陶瓷、文房珍玩為主。隨後，戰後時期透過政府接收、館方購藏與社會捐贈等多重管道，逐漸累積豐富的面貌：從張大千、溥心畬、于右任等書畫名家的傳統水墨，到馬白水融合中西的彩墨創作；又因國家畫廊的設立與做為聖保羅雙年展的推手，館內亦典藏席德進、吳炫三、廖繼春等參展藝術家的作品，累積當代藝術的能量。黃星達說：「現在最需要做的，就是用典藏研究與大眾對話。」這既是研究組的工作目標，也點出史博館與社會連結的立足點。

   

　為回應此理念，研究組主導出版七十週年專書《開史─七十典藏，相遇起始》，以「國寶」、「重要古物」、「精選典藏」為原則，擇取七十件館藏，講述史博館一路走來與台灣藝術發展的歷程。黃星達分享其中三件作品：其一是1941年林玉山創作的膠彩絹本〈黃牛〉，他以台灣牛隻表現在地敦厚樸實的風土，成為台灣近代美術史重要的台灣意象，此作由林玉山家屬林柏亭於2006年捐贈入藏；其二是1996年行政院文化建設委員會（現文化部）移撥典藏的黃土水〈釋迦出山〉（翻模），原作為黃土水受艋舺龍山寺委託，參考南宋畫家梁楷〈出山釋迦圖〉所製，為一尊低眉慈目、莊嚴肅穆的木雕釋迦立像，後因祝融損毀，所幸石膏原模仍存，由黃朝謨修復；其三是1974年徵集入藏的傅狷夫〈大里濤聲〉，傅狷夫描繪宜蘭頭城大里海濤翻湧之景，將西方寫生技巧融入傳統水墨，自創點漬法表現浪濤、裂罅皴勾勒台灣東北角沿岸山石崎嶇的特質。前兩者具台灣水墨與現代雕塑的影響力，後者更象徵戰後藝術家以個人藝術語彙回應台灣土地的精神。（全文閱讀607期藝術家雜誌）

 

【12月專輯│史博館．七十年的淵遠流長】