非裔離散群體的自我表述，以風格具現民主的力量
大都會藝術博物館「極致風華：裁製黑人雅士風尚」展
1940至1950年代的非裔男子肖像
Unknown (American). [Studio Portrait], 1940s 50s. Gelatin silver print.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Twentieth-Century Photography Fund, 2015 (2015.330).
大都會藝術博物館服裝學院「極致風華：裁製黑人雅士風尚」（Superfine: Tailoring Black Style）展深入探討了時尚與風格如何豐富並塑造橫跨大西洋的黑人身分樣貌。展覽聚焦於「黑人雅士」（Black Dandy）的文化與歷史脈絡，展出歷史服飾與當代男裝設計，並結合繪畫、攝影、版畫等藝術作品，闡明了自18世紀歐洲啟蒙時期以來，至今仍延續於21世紀、由非裔藝術家與設計師所再造的風格與文化精神。這些作品展示了「雅士」風格的力量——以服飾、姿態與機智，突破身分的刻板界限，以開創性的視角，讚頌「風格」作為一種民主的力量，如何挑戰偏見、開啟創造與自我表述的無限可能，進而揭示剪裁與服飾風格在非裔離散社群中，對身分建構所具有的深遠意義。
泰勒．米契爾攝影作品〈無題（身穿葛蕾斯．威爾斯．邦納品牌服飾的克利斯汀）〉
Tyler Mitchell, Untitled (Christian in Grace Wales Bonner).
Photo © Tyler Mitchell 2025
「極致風華：裁製黑人雅士風尚」自由展區
Photo © The Metropolitan Museum of Art
在2020年早秋系列中，《維吉爾．阿布洛詞彙集之4》首次收錄了「雅士」（Dandy）一詞，定義為：「18世紀的稱呼，用以形容對穿著極為講究的男性；後由波德萊爾定義為男性對『持續崇高』（uninterruptedly sublime）的追求。今日，此詞可指服飾價值觀或風格；亦可作為讚美之形容詞。」從那場開幕以一套白色訂製西裝登場的首秀——方肩雙排扣外套搭配寬鬆褶縐長褲——阿布洛便汲取了雅士風格的多重面向：從布魯梅爾（Beau Brummell）的嚴謹到王爾德（Oscar Wilde）的華麗。這不僅顯示他對「雅士」形象的自覺，更揭示了他對非裔美學風格與文化影響力的深刻認知。這種意識在隨後的系列中不斷延展，尤其體現在他2021年秋冬系列中——該系列深刻融入他對迦納血統與伊利諾次文化經驗的自傳性反思。此系列命名為「黑話／蛇油／黑箱／鏡子啊鏡子〉（Ebonics/Snake Oil/The Black Box/Mirror, Mirror），最後一項呼應了「鏡子」作為雅士自我凝視的重要象徵，也呼應波德萊爾的名言：「雅士應當不間斷地追求崇高，他應該活在鏡前、眠於鏡前。」