緣線而生的創作之旅 ──線履奇緣，串連藝術史的奇蹟

緣線而生的創作之旅

線履奇緣，串連藝術史的奇蹟

 

自史前時代以來，「線」便是一切形態的起源——藝術家手中最初的創意痕跡。它貫穿整個藝術史，作為核心的造型語言，為人類最早描繪世界的渴望賦予了具體的輪廓，成為摹繪、模仿、再現現實的主要手法；直到20世紀，線逐漸脫離具象的束縛，走向抽象，並最終邁入三度立體空間——它自平面逸離，穿越空間，跨越邊界，展現於裝置、行為藝術或身體的瞬間動態之中。這種不斷變化的特質，使「線」成為藝術創作中最具普遍性與表現力的媒介之一。

     

20世紀初的抽象運動——如未來主義、至上主義、結構主義、風格派（De Stijl）與包浩斯——成為「線」的關鍵轉折點。「線」由屬於「再現」的從屬角色中解放，獲得了作為「具體元素」的自主性。抽象藝術先驅康丁斯基（Wassily Kandinsky）在1919年〈論線〉（On Line）一文中指出：「線經歷了無數命運（fates），每一種命運都開創一個獨特的世界——從簡化的限度，到無限的表現性。這些世界使線愈加脫離工具的屬性，最終達到完全的自由。」當「線」不再依附於紙張或畫布，其潛能便顯得無盡遼闊。20世紀的全新藝術表現形式——裝置、拼貼、環境藝術、行為藝術——讓「線」離開平面，進入空間，成為能在物理層面上被經驗的存在。而此「空間」不僅指具長、寬、高的實體維度，也是一個關於行動與影響力的場域——在其中，「線」帶著歷史與社會的意涵，參與社會與政治語境的塑造。海蒂．霍頓收藏館（The Heidi Horten Collection）「線」（The Line）展覽以此為出發點，追溯「線」在藝術史中的多元變貌，以及此一藝術語彙的演化軌跡，檢視「線」如何以自身的形態，建構想像的世界，或回應現實的世界，藉此闡明「線」在藝術史的流變並非線性發展，而是不斷交錯、深化與轉化的歷程。
 

  ★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2025年11月號218期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌
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