以設計連結世界，設計力來自對世界的積極探問與深度參與
日本設計師色部義昭談設計的時代意義
色部義昭
Photo Courtesy of Irobe Design Institute
設計的品質不僅是一種思想，更是生活與心境的傳遞，展現出承載美學與文化的生活方式，並將創意的美感價值提升至全新境界。設計通常是為了「日常使用」而存在，因此成為人與環境之間的媒介。日本設計師色部義昭（Yoshiaki Irobe）所創立的色部設計研究所（Irobe Design Institute），專注於公共標識設計、企業視覺識別系統及品牌設計、書籍設計等領域，以純淨而精確的品牌識別、導視系統、包裝設計等作品聞名，曾獲得Tokyo ADC、日本One Show Design、D&AD等多項大獎。其作品也包括草間彌生美術館、千葉縣市原湖畔美術館的識別系統與「2025大阪．關西萬博」日本館的視覺溝通設計與藝術指導，並拓展至電子刊物、網站設計、社交媒體等多樣領域。
提到全球化對於日本設計的衝擊時，色部義昭認為，視覺語彙與文字語言一樣，具有跨越疆界的自由與能力。隨著網路環境的加速發展，這種「無邊界」的傳播力量變得愈發強大。「試著思考，半個世紀前，歐洲設計師能接觸到我的作品，幾乎是不可能的事；但如今，世界各地的知識與經驗可以瞬間共享，過去那些僅在小社群中孕育的設計語言，正因此以驚人的速度拓展表現的層次與深度。在這樣的環境中，我們既要面對西方影響的滲透，也被迫不斷回望自身文化的根源。某種意義上，全球化讓我們意識到『個體性』的珍貴，使設計回歸為一種自我表達的追尋。」《藝術收藏＋設計》與色部義昭展開對談，邀請他分享在這個劇變的時代中，如何透過設計傳遞訊息，並思考設計對於時代的意義，以及色部設計研究所參與「2025大阪．關西萬博」的項目。
色部義昭擔任「2025大阪．關西萬博」日本館的藝術總監與視覺溝通設計
Photo Courtesy of Irobe Design Institute
「2025大阪．關西萬博」日本館視覺標識圖像
Photo Courtesy of Irobe Design Institute
問：請分享色部設計研究所參與「2025大阪．關西萬博」的項目。你們想從這個專案傳達什麼訊息給大眾呢？
答：「2025大阪．關西萬博」的日本館，其視覺溝通設計與藝術指導由色部設計研究所負責。日本館的主題是「生命與生命之間」。其核心理念蘊含著一個連結世界的關鍵詞——「循環」。從萬博場館中回收的廢棄物，在形態轉變的過程中，被視為「生命的接力」並加以具象化，傳遞至下一世代。透過凝視「生命與生命之間」的體驗，「日本館」的核心概念讓人充分意識到，這個世界正是由無數細微的循環所支撐而成的。
【九月專輯│Designing Future Society for Our Lives 2025大阪．關西萬博，讓生命更光輝的未來社會藍圖】