藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


提爾門斯的公共資訊圖書館─巴黎龐畢度中心「沃爾夫岡.提爾門斯:毫無準備─萬事皆備」

  • 首頁
  • 專題文章
  • 作者專欄
  • 藝術家專欄
  •  國際藝壇

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 9|迎向城市美術館的時代
      • 8|柏林雙年展+利物浦雙年展+瀨戶內國際藝術祭
      • 7|《藝術家》半世紀的回顧與前瞻──《藝術家》雜誌50週年歷史回顧講座
      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 9 | Designing Future Society for Our Lives 2025大阪.關西萬博,讓生命更光輝的未來社會藍圖
      • 8 | The Gaze from the Frame 框架內外
      • 7 | Beyond Fashion 超越時尚:在時空疊合與想像開展之際
      • 7 | TERRAPHILIA 地生.天造:藝術與自然的交遇
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面紀事
      •  評藝廣場
      •  影像邊緣
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  生態女性主義與藝術
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術環境觀察
      •  藝術動態
      •  藝術人物
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  台灣美術
      •  雕塑藝術
      •  宗教藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  展覽評介
      •  美術館行政
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2024特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  藝術縱貫線 Artistic City-Crossing Line
      •  見隙 In Between
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  面向大眾的服務設計
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  藝術史巡禮
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  工藝美學
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見

提爾門斯的公共資訊圖書館

沃爾夫岡.提爾門斯:毫無準備─萬事皆備

巴黎龐畢度中心/2025年6月13日~9月22日

撰文/詹育杰(藝術家2025年9月604期)
 

 1977年落成的巴黎龐畢度中心即將在今年9月暫時關閉,展開為期五年的整修改建。在此之前,今年夏天最後一檔展覽全權委託沃爾夫岡.提爾門斯(Wolfgang Tillmans),這位史上唯一獲得英國泰納獎的攝影家,在館內公共資訊圖書館(Bibliothèque Publique d'Information, Bpi)三樓整整6000平方公尺的空間內,他把玩建築、家具、比例進行空間改造實驗,混合主題、流派和時代,將攝影、影像、聲音、文字和表演融為一體的回顧展,以「毫無準備─萬事皆備」為名,與圖書館的建築空間進行對話之外,創造出的非凡體驗促使人們進一步思考建築和這個知識傳播的場所。

 

沃爾夫岡.提爾門斯,2025年1月攝於巴黎龐畢度中心公共資訊圖書館。
©Centre Pompidou
 

 1990年代初以展現反主流文化聞名的提爾門斯,在此以影像融合人文主義、政治參與以及對當下時代徹底的反思,如同一份宣言引發眾人共鳴,在回顧藝術家對攝影的時代性貢獻與龐畢度中心建築空間歷史意義的同時,引領觀者在寬廣無際的自由能動性中遠望、思索未來。

 

體驗空間非凡的半世紀歷史

 搭乘公共資訊圖書館內挑高樓層的電扶梯到三樓,不見常見的標準化書架、桌椅和數以萬計的圖書,這座知識平台成了一個完全開放的空間,並使得龐畢度中心的建築本身更加醒目突出。除了提爾門斯的攝影作品以各種形式呈現(不同大小尺幅、材料輸出、專輯封面、書籍封面等),還包括個人物品、錄像和聲響裝置、影片放映⋯⋯甚至是雷射光影裝置等。建築形式功能也與藝術家一直以來的作品相呼應,他貫穿各攝影流派的實踐深植於「此時此地」,描繪出知識形式的全景圖。其創作與空間的對話大量利用垂直的牆面和水平的桌面,甚至讓觀者直接看見建築空間被「框現」,而音樂、聲音和文字等非視覺元素也融入這件巨大的「裝置」中,挑戰任何分類的企圖。展覽沒有標示路線或區分章節,觀眾可以完全自由地漫步其中,沉浸式的實驗同樣呼應了提爾門斯的創作初衷:總是質疑攝影本身、它的媒材、過程,以及其侷限性。展覽在這個知識的空間裡鼓勵觀者以影像思考空間,呈現出一種攝影無需相機或鏡頭的特殊維度。

 

沃爾夫岡.提爾門斯:毫無準備─萬事皆備」展場一景
Photo ©Jens Ziehe
 

內省、流動、無定型主題

 提爾門斯1990年代初拍攝歐洲銳舞(Rave)和地下文化的作品讓他備受矚目,這些以紀實性和包容性的方式展現了青年、酷兒文化和人體的攝影發表在英國雜誌《i-D》上,從他最初的創作至今,反主流文化的典型特徵「突破界限」一如既往。他自認為是藝術作品的第一張照片──1986年的〈Lacanau(自拍)〉,在今天依舊讓人不禁駐足,近乎抽象的自畫像揭示藝術家的內心世界:一個主觀而私密的海灘時刻。俯視朝下低角度拍攝的畫面展現藝術家裸露的腿、部分被黑色運動短褲遮蓋,上身是一件佔據畫面上半部的淡粉色T恤,點綴自然紋理的淺色沙灘佔據了整個背景,由於缺乏地平線、大海,畫面將焦點集中在身體和感官體驗的即時性,喚起一種其作品中常見的自由、溫柔內省的精神。2002年創作的〈公雞(吻)〉深刻地捕捉兩個男人激情擁吻的瞬間,他們置身於夜店或派對場景,沉溺在親密擁抱的兩人佔滿整個畫面,一人穿著亮藍色運動夾克,另一人身穿淺灰色T恤,兩人的面色反差也極大;左邊男子頭髮凌亂、臉頰潮紅、扶著對方後頸的手等細節都強化這一瞬間的緊迫感,閃光燈的質感也給予影像近乎本能的即時性。這張快照打破酷兒的再現傳統,展現出一種極其坦誠和包容的美學。

 

巴黎龐畢度中心展場以各種大小尺幅呈現沃爾夫岡.提爾門斯的攝影作品
Photo ©Jens Ziehe
 

 2015年提爾門斯為美國饒舌明星法蘭克.海洋(Frank Ocean)的專輯《Blonde》拍攝封面肖像〈淋浴中的法蘭克〉。海洋曾公開談論自己的同性戀傾向,這在嘻哈音樂界極為罕見。畫面捕捉一名染著亮綠色頭髮的男子赤裸上身、在淋浴間的親密瞬間,他用手遮住臉龐,水珠在他結實黝黑、肌肉賁起的身體上突顯濕潤的肌膚紋理和紋身,而手指上纏著的繃帶在其中增添了一絲脆弱。雖然看不到人物的表情,卻依舊隱約透露出一種介於沉思和內心痛楚的強烈情感。如果說提爾門斯的紀實快照不斷探索溫柔、脆弱和自由,並將肉體存在與靈魂內在之間的對話轉化為近乎純然的抽象,那麼紙張也從攝影的載體成為一個獨立的主題,如同2001年的「紙滴」系列變得感性、純粹的詩意。該系列呈現簡約的構圖,一張紙以優雅的懸垂曲線展開,紙的正面為白色、背面是鮮豔的紅色,略為半透明並反射周圍的光線,投射在素色牆面上的陰影增強了紙張的立體感,更突顯微妙的時間凝結感。藝術家在此探索輕盈、柔韌的物質特性,以及柔和的線條和色調之間塑造空間的能力,展現出雕塑般的美感,而紙張的這種極簡、感性也轉化為其他更為「身體感」的抽象「紙」創作,如肉慾交織的〈層〉,或讓人對如堆疊報紙的摺皺「感同身受」的〈報紙堆〉。

  (全文閱讀604期藝術家雜誌)

 

 
回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da'an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法