【9月│對話藝術家：意識的流動特別報導】李秀真　繪以寫真，畫那未明的情緒

李秀真　繪以寫真，畫那未明的情緒

 

韓國藝術家李秀真（Sujin Lee）筆下的少女，並非指涉具體人物或事件的肖像，而是一幅幅細緻構築的情緒寫真，以節制內斂的筆觸，勾勒敏銳善感的心境。藝術家藉由女性形象、姿態與場景細節等調度，探討女性對自我與同儕在物理、關係、心理等多重距離交疊中，所經歷的親密與疏離。「我像影子，在明媚之處仍感受到我的暗，如陽光愈亮，影則愈深。」李秀真的創作顛覆觀眾對少女肖像甜美形象的既定印象，當觀看其畫作時，如翻動著一頁頁語意朦朧的日記，若仔細閱讀，便能察覺那和緩表象下蜿蜒的情緒，也盼望能更靠近其藏於深層、難以名狀的孤獨。

     

問：妳的作品經常呈現女性情感與姿態，為何會以此為主題？透過這些年輕女性的形象，想傳遞怎樣的訊息？

 

答：我描繪的是自己內心的情感，因為我是女性，自然也只畫女性。我的創作幾乎都來自生活的經驗，特別是和朋友們相處時的感受。例如〈關注〉這件作品中，兩名外貌相似的少女靠得非常近，幾乎相連。那並不是一種舒服的距離，但我在整體用色上又相對柔和，使畫面傳遞出某種彼此關注、關注中同時包含親密及令人不安的狀態。

 

人與人之間不只有實際的物理距離，也有關係的遠近，在此遠近狀態中，又有更深層的心理距離，在這樣的複雜狀態中，會引起某種難以言喻的怪異情緒。畫面雖然呈現兩名人物，但我所描繪的角色人數指涉的並非實際人物與人數，而是我用來呈現內在情緒的象徵。我畫的不是具體事件或社交場景，而是透過女性的身體姿態及畫面張力，來表達心緒空間。這種情緒的確涉及女性間的情誼與認同，但我想描述的是更為深層的內在處境。