【9月│對話藝術家：意識的流動特別報導】吳瑪悧　社群生活與藝術現場

吳瑪悧　社群生活與藝術現場

 

吳瑪悧是台灣以藝術介入社群的先行者。從2000年代與婦女新知協會合作的藝術計畫，到2010年代與竹圍工作室共同推動的「樹梅坑溪環境藝術行動」，這些社區參與藝術的重要案例，體現藝術所能帶來的相遇、連結、激盪，也彰顯藝術經驗作為教育媒介的可能。吳瑪悧自文學走向劇場，再進入藝術場域，她翻譯引介國際思潮，填補台灣藝術知識的缺口，也以藝術計畫回應性別與生態議題、投入教育現場。從遠方回望地方，將啟發化為行動，看見現象背後的侷限與需求，調度跨域資源，為社群開拓更多迎向挑戰的可能，藝術家用藝術提出問題，在「做中學」的過程裡，持續生成對話與能量。

   

問：「連結」如何成為妳創作的重心？

 

答：在我翻譯的書籍中，一本比較關鍵的是蘇珊．萊西（Suzanne Lacy）《量繪形貌：新類型公共藝術》（Mapping the Terrain: New Genre Public Art）。過去藝術家的創作以畫廊、美術館、收藏家等藝術專業人士為優先對象。隨著經濟進步、藝術活動漸增，大眾接觸藝術的機會也愈來愈多，甚至更多人開始具備收藏藝術品的能力和興趣。台灣在1990年代中期也開始有公共藝術相關的獎助條例，任何人都有機會在各種地方接觸到藝術，包含城市的節慶活動等，這也讓我對藝術本身的關注，轉向聚焦藝術和公眾的關係。

 

很多藝術家專注於自己的創作發展，不太考慮公眾，但從部分批判理論，會意識到藝術表現的背後既與市場邏輯、專業人士邏輯有關，便具有一定的意識形態，甚至隱含某種階級的觀點。接觸這些理論，讓我進一步思考藝術和公眾關係的可能性，再加上我於2000年左右接觸婦女新知協會、帶領「玩布工作坊」，工作坊關注一般家庭婦女如何用創作來表達她自己，我更加意識到：藝術應是能回歸到每個人身上的能力。因此，我後來發展的藝術計畫自然而然地著眼於與人產生對話、建立連結。我希望一件作品不只對創作者本人具有意義，對觀看的人來說也是如此。