以藝術更新城市紋理––黑普瓦絲韋克菲爾德美術館

以藝術更新城市紋理

黑普瓦絲韋克菲爾德美術館

　坐落於英格蘭西約克郡的韋克菲爾德（Wakefield），在18世紀因其地理位置和內陸港口的優勢，成為羊毛、穀物和煤炭貿易的重鎮。同時，它也是英國20世紀兩位最重要雕塑藝術家的故鄉：黑普瓦絲（Barbara Hepworth）和亨利．摩爾（Henry Moor）。隨著工業和貿易產業沒落，韋克菲爾德地方議會在1996年提出市區再生計畫，決定以全新藝術場館為核心引擎，以文化驅動城市新篇章。歷經十餘載的籌畫與競圖，這座耗資3500萬英鎊的黑普瓦絲韋克菲爾德美術館（The Hepworth Wakefield，以下簡稱「黑普瓦絲美術館」）終於在前市長與文化界的支持聲中動工，取代自1923年運作的韋克菲爾德美術館（Wakefield Art Gallery），將其館藏從早期的本地舊藏擴展至16世紀至今的現代與當代藝術。

   

　黑普瓦絲美術館於2011年5月揭幕。英國建築大師大衛．齊普菲爾德（David Chipperfield）以粗獷的混凝土材質與流暢的幾何造形，勾勒出十座梯形方盒相互交疊的立面；狹長天窗傾瀉而下的自然光束，為館內雕塑空間注入溫潤細膩的觀賞氛圍。整座建築宛如一座漂浮於卡爾德河（River Calder）畔的雕塑，像是呼應舊日工業倉庫的記憶，又以當代姿態宣告城市的蛻變。

   

　黑普瓦絲美術館的館藏目前超過五千件，其中以黑普瓦絲的創作為核心，逾四十件作品由黑普瓦絲的女兒瑞秋．基德（Rachel Kidd）和莎拉．鮑內斯（Sarah Bowness）透過藝術基金慨捐，完整呈現她從概念提煉到定型成品的創作歷程，這一系列藏品不僅在數量上位居全球前茅，也在學術研究與大眾教育方面發揮重要影響。展間以藝術家在康瓦爾郡聖艾夫斯（St Ives）的第二個工作室──舞蹈宮（Palais de Danse）為概念，將黑普瓦絲的手稿、模型、工具和檔案等一一呈現，讓觀者如置身於藝術家的工作現場，深入了解她的創作細節和發展脈絡。其中最受矚目的作品是〈有翼的人物〉，這件由英國老牌約翰．路易斯百貨公司總部（John Lewis & Partners）委託的創作，高達近6公尺，是藝術家晚年眾多大型委託創作中唯一倖存的模型。

 

　黑普瓦絲美術館同時收藏20世紀英國現代主義雕塑的重要代表作，包括雕塑大師摩爾、尼柯遜（Ben Nicholson）、保羅．那修（Paul Nash）及雅各．愛普斯坦（Jacob Epstein）等人的經典作品，呈現完整且多元的現代主義藝術脈絡。

 

　近年來，多項大型藝術品捐贈更為館藏注入新活力。資深贊助人特倫斯．培根（Terence Bacon）與約翰．奧爾德姆（John Oldham）慷慨承諾捐贈近百件頂級藝術品，當中包括露西．里（Lucie Rie）、安格斯．薩蒂（Angus Suttie）、艾利森．布里頓（Alison Britton）等先鋒工作室陶藝家的重要器皿與創作，並涵蓋多件出色的油彩、水彩、素描等現代藝術作品。

   

　此外，前英國廣播公司（BBC）電台資深新聞撰稿人提姆．塞耶（Tim Sayer）長年累積的四百多件藝術藏品中，包括肯尼斯．馬丁（Kenneth Martin）、布莉姬特．黎蕾（Bridget Riley）、史蒂芬．路易斯（Stephen Lewis）、艾琳．庫珀（Eileen Cooper）及大衛．霍克尼（David Hockney）等多位現當代藝術家之作，也承諾全數捐贈予黑普瓦絲美術館――這是英國地區美術館有史以來規模最大的私人捐贈之一。這些珍貴的收藏與捐贈不僅肯定館方多元且專業的策展方向，也使得美術館內始終蘊含生動的對話與創新氛圍。

 

　館方也與國際視覺藝術學院（Institute of International Visual Art）組成合作夥伴關係，共同進行「未來收藏」專案，旨在審視英國博物館館藏在多元社會中扮演的角色，並致力於提高「全球多數」（Global Majority，指被邊緣化的少數族裔）藝術家作品的能見度。直至目前，阿爾瓦羅．巴林頓（Alvaro Barrington）、瑞秋．瓊斯（Rachel Jones）、賈德．法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）和莫娜．哈托姆（Mona Hatoum）等代表不同族群的藝術家作品，已陸續在館方和民間基金會等協助下納入永久館藏。此舉彰顯黑普瓦絲美術館不斷回應當代脈動，確保館藏與社會發展並進。（全文閱讀604期藝術家雜誌）