他者的攝影
2025阿爾國際攝影節「不馴的影像」
2025年的阿爾國際攝影節已邁入第五十六屆（展期至10月5日）。除了攝影節本身的規模擴張，也見證了當代攝影的變化：從早期以西方視角凝視他者的攝影，到今日延展出更豐富的向度。經歷過人類學對「他者」（Otherness）更徹底的反思後，攝影也開始脫離單一視角，尤其是長期受西方民族誌影響的影像，正被重新閱讀與改寫。
2025阿爾國際攝影節期間除了主要的展覽場地，城市中也散布大大小小的攝影活動，
譬如平行攝影節（Festival OFF Arles）。
（攝影：許楚君）
這屆攝影節的主題「不馴的影像」，靈感源於愛德華．格里桑（Édouard Glissant）。這位來自馬丁尼克的法國作家，透過詩歌與散文重新思考跨文化對話的形式。他認為異文化之間的相遇、干擾、衝擊，形成了不可預測的世界。放在攝影的脈絡，傳統攝影中持相機者對他者獵奇的片面展示顯然需要被反省，而應該將攝影視為包含各種碰撞、衝突與對話的空間。
策展主題也呼應法國人類學家阿爾班．本薩（Alban Bensa）在《異國情調的終結： 批判人類學論集》（La Fin de l’exotisme: Essais d’anthropologie critique）中的主張。本薩認為，人類學應該重新關注歷史脈絡，而其中包含個別族群鮮活的生活，以及他們長久以來經歷的暴力與殖民命運。透過這樣的深入理解，人類學不再將異文化簡化為人類文化的普遍性結構，也不僅是充滿異國情調的奇觀。
此屆阿爾國際攝影節的野心十分明確，即試圖為攝影中的「他方」、「他者」重新定位。攝影不再只是異國情調的凝視，而是身處於跨文化匯流與轉譯的動態之中。面對當代危機，它也可以是抵抗、見證的媒介，甚至帶來變革。
如同我在開幕期間聽見往來訪客驚訝的耳語，今年的阿爾國際攝影節將焦點轉移到歐洲之外，把主軸轉向澳洲、巴西、北美與加勒比海等地區。對於習慣西方攝影的觀者而言，這顯然帶來更多陌生的衝擊。
在民族主義與極右翼日益崛起的此時，阿爾國際攝影節不僅在地域與文化層面，在性別、階級等不同面向也展現出鮮活而多樣的姿態。而這多重交織的衝擊，除了是對攝影的改寫與挑戰，或許足以破除人們在政治與環境危機當前的虛無感，以及對他者不切實際的想像與敵意。
關於國家：攝影做為認同／抵抗之地
今年的主題國家分別為澳洲的「關於國家／土地」（On Country）與巴西的「祖先的未來」（Ancestral Futures）。
「關於國家／土地」呈現澳洲原住民族的語言、家庭、身分認同，以及與土地之間複雜的關係。其中「Country」一詞在澳洲原住民族文化中，用來描述與之息息相關的水源、海洋與宇宙。這個詞語並不只是政治的指涉，而是祖先對其生活環境、文化的依戀，以及照護土地的責任。展場前方放了一張巨型地圖，展示澳洲領土內兩百五十個語言群體與「國家」的組成，而在經歷兩世紀的殖民統治之後，「國家」成為了集體與個人歷史交織共存的空間。即便殖民主義讓原住民族的文化遭遇危機，但地圖上的「國家」群集仍顯現出其文化的韌性。展覽彙集原民與非原民藝術家，他們分別透過攝影這個曾經被用作民族誌紀錄的工具，講述歷史真相、自我認同，以及凝聚集體。譬如做為此屆展覽主視覺的「瓦拉庫爾納超級英雄」系列作品，即讓澳洲原住民族穿上超級英雄服裝，以此批判西方文化霸權。展覽對於澳洲這塊土地的敘事，可能彼此衝突，卻能突顯出攝影如何可能做為一種有力量的媒介，讓曾經被抹平的認同重新回歸到豐富的生態，並讓原住民族自信地展現自我。
托尼．亞伯特（庫庫．亞蘭濟）（Tony Albert [Kuku Yalanji]）、
大衛．查爾斯．柯林斯（David Charles Collins）、奇里安．洛森（Kirian Lawson） 瓦拉庫爾納超級英雄#1 2017
Courtesy of the artists / Sullivan+Strumpf
「祖先的未來」來自原民哲學家與運動家埃以頓．克倫納克（Ailton Krenak）的著作，挑戰西方線性進步史觀，透過回顧過去以建構未來。展出的多為新生代藝術家的作品，他們透過攝影和錄像重新詮釋巴西的視覺檔案與傳統，以衝突的表現手法反映官方歷史敘事的荒謬，以及對非裔巴西人、原住民族與性少數群體的壓抑及暴力。其中，原住民族運動領袖希麗雅．圖皮南巴（Celia Tupinambá）的錄像譴責歐洲殖民者的掠奪，呼籲歸還圖皮南巴斗篷，並且與村裡的女性一起復興沉寂的縫紉傳統，更在影像之外做出社會行動。
阿爾聖三一堂（Église des Trinitaires）「祖先的未來」展場一景。克勞蒂亞．安度哈爾以實驗性的手法，
譬如色彩濾鏡，記錄亞馬遜森林風景，以及自1960年代開始流行於巴西、用以做為心理治療方法的心理劇。
（攝影：許楚君）
值得注意的是，即便這兩檔主題展覽的焦點都在於國族認同，其中多數作品仍展現出對多元性別與自我形象的探問，也可見當代攝影對認同的再現早已經不只停留在國族的宏大敘事，而是由個人經驗交織與拼湊而成，而展覽更呈現出許多抵抗與另類敘事，由此勾勒出他者的面貌。（全文閱讀604期藝術家雜誌）