以藝術啟動連結，尊重多元文化的創造力
以藝術啟動連結，尊重多元文化的創造力
莫內1908年作品〈睡蓮〉
伍斯特美術館早在20世紀初即展現出國際化視野與前瞻的策展觀點，尤以1910年館方購入的莫內〈睡蓮〉為標誌，這不僅是莫內最早被美國博物館典藏的作品之一，也象徵著印象派藝術從歐洲步入美國公共藝術機構的關鍵。藉由伍斯特美術館的印象派收藏，我們得以觀察19至20世紀之交的美國文化場域，如何從歐陸藝術的接收與學習，逐步轉化為在地的詮釋與演繹，不僅為美術館本身奠定了堅實的學術研究基礎，也映照出美國藝術發展在現代性進程中的定位與美學轉向。
伍斯特美術館館長馬提亞斯．瓦謝克
馬提亞斯．瓦謝克（Matthias Waschek）自2011年11月起擔任伍斯特美術館館長。在《藝術收藏+設計》的專訪中，瓦謝克暢談藝術史的當代意義、伍斯特美術館如何推動以「連結大眾、社群與文化」為使命的館務，以及館方策畫展覽的具體思路。
● 藝術是牽動人際連結的契機
問：身為藝術史專家，您認為藝術史具有怎樣的作用？藝術史扮演怎樣的角色？ 倫敦藝術史學會（Association for Art History）為了倡議藝術史的重要性，邀請了藝術界人士分享藝術史對他們的意義，同時闡述了藝術史對於個人與社會的重要性，為藝術史的當代意義提供了全面而多元的視角。在美國的藝術界、學術界，如何看待藝術史的時代性？
答：事實上，藝術史的發展歷經漫長演變。讓我們回溯其作為學術學科的起點——藝術史研究系統之一在德國興起，其初衷正是為了鞏固「民族認同」的概念。19世紀初的德國，尚未形成一個統一的國家，而是由眾多獨立的邦國組成，直到1871年，在普魯士的領導下，通過一系列戰爭和政治手段，才最終完成了德意志地區的統一，建立了德意志帝國。我們可以這麼說，整個19世紀至20世紀初，藝術史在德國不僅是一門學科，更承載了建構國族認同，甚至民族優越感的使命。藝術的研究被視為一種凝聚、共享文化記憶的方式，藉由梳理視覺文化的脈絡來鞏固集體認同。
那麼，今日在美國的藝術界與學術圈，人們如何理解藝術史的當代意義？如今的藝術史已經歷根本性的轉變。我們不再以主導與權勢為出發點，而是將藝術視為一種連結——一種在人與人之間建立對等對話的橋樑。過往那些百科全書式的博物館——無論是大英博物館、紐約大都會藝術博物館，或其他帝國遺緒下的文化機構——曾經用來展現殖民者對他者文化的壓倒性掌控與收藏，今日則趨於轉向思考：各種文化之間，如何進行交流與共鳴？
弗蘭克．韋斯頓．本森（Frank Weston Benson）1909年作品〈玩紙牌的女孩〉
在這個社會日益多元，卻又極度兩極分化的時代，藝術反而展現出前所未有的力量，它能使人們聚首一堂，跨越語言、族群與政治的界線。我們學會尊重來自不同背景的創造力——那是一種人類經驗的真實表達，無論其源自何方。從這樣的視角出發，藝術史不再尋求宏大敘事，它在今日已承擔起截然不同的角色——不再致力於建立一套單一的藝術正典，反而質疑這些正典的形成機制。藝術史不再是權力的敘述，而是理解、對話與尋求共感的連結所在。