梅丁衍 破執，以符號觸發時代的波動
梅丁衍
攝影│劉振祥 圖片提供│財團法人國家文化藝術基金會
梅丁衍於2024年獲頒第23屆國家文藝獎。自小展現繪畫天賦的他，大學時期卻在「不需用筆」的版畫課中，發現嶄新的藝術觀與創作快感。普普與達達藝術的觀念及實驗性，恰與他看似反骨、實則誠實面對存在的創作態度不謀而合。旅居紐約期間，梅丁衍在華文報紙《中報》工作，置身藝文、政治中心的生命經歷，也催生其以身分認同、符號策略為核心的藝術方法。從歷史、政治與文化環境汲取素材，以拼貼創造輕鬆、曖昧又大膽的語意遊戲，梅丁衍多元媒材與形式的藝術實踐，具有哲學思辨的智慧，視覺與觀念猶若禪宗的當頭棒喝，在衝擊觀者心神的瞬間，留下直面存在的偈語。
梅丁衍 思愁之路─錦繡華夏 複合媒材裝置 1993
梅丁衍 幸運的湯匙 複合媒材 2018
問：你藉符號的運用而建立了自己的風格，是否有具體策略？
答：我最欣賞的學者是維根斯坦（Ludwig Wittgenstein），並深受其語言哲學的啟發。回到我自己的哲學觀，我認為如果世界沒有「目的」這個概念，世界也就不存在，因此我創作只有一個目的，即假藉藝術之名，把「無意義」轉化為一種「方法」，方法的背後一定有其目在支撐。
觀念性藝術與語言有密切關係，它的本質就是一種語言遊戲，語言有它的邏輯，邏輯與方法論有關，也就是你只能靠語言去尋找與藝術溝通的方法。也許有人說藝術只要「好看」就好，但有很多藝術是很醜的，當年紐約流行的新表現主義被稱為「壞畫」（Bad Painting），那是因為它們就像抽象藝術，反對藝術與語言有關聯，最後只有主觀地用「喜歡」或「不喜歡」來形容，而無法用語言去討論作品本身。搞藝術真是要有勇氣，去實踐「不合理」的感受，像是一種「方法」──一種詩性，既是文字的，又是感性的。我常說藝術通常是「失敗的」，但它不是刻意追求失敗，而是大多數不會成功──相較於藝術家一輩子的創作數量而言，所以藝術是沒有「成功」這個定義的，只能說有些藝術的「方法」可被證實而成立了。這也是「美術史」中的代表性作品為何如此稀少與珍貴的一種「方法學」。