2025巴塞爾藝術展巴塞爾展會觀察
會後小聚：相談巴塞爾藝術展與變動中的藝術市場
2025巴塞爾藝術展巴塞爾展會會場外觀一景。
今年由卡塔琳娜．格羅斯（Katharina Grosse）在展會廣場（Messeplatz）進行限地製作呈現作品〈CHOIR〉
（攝影：李欣潔）
今年巴塞爾藝術展巴塞爾展會（Art Basel in Art Basel，以下簡稱「巴塞爾展會」）已於6月19日至22日舉辦。巴塞爾展會長期被視為最終極的藝術博覽會，做為首次參訪此展會的藝文工作者（編按：李欣潔於阿姆斯特丹藝文空間Framer Framed擔任研究員），我帶著許多好奇來到瑞士巴塞爾，想了解迅速升級的貿易戰、國際衝突與經濟衰退的威脅，對這樣具有國際指標性的藝術平台的影響。正好首日參訪結束後，在會場外巧遇現在於馬斯垂克揚．凡艾克藝術學院（Jan van Eyck Academie）駐村的藝術家許家維，我們快速交換了意見，意猶未盡。隔週，聽聞馬凌畫廊（Kiang Malingue）副總監呂季璇結束巴塞爾展會工作來到荷蘭阿姆斯特丹，便趁此機會相約見面，聊聊對此次巴塞爾展會的觀察與收穫，並針對彼此做為動態影像領域的創作者、研究者與推廣者，對此種媒材在藝術博覽會相對弱勢的場域裡，是否有其他新的商業操作手法與思考，進行交流。以下為筆者和許家維、呂季璇三人，於7月3日對談的討論內容。
李欣潔：可否先請你們分享對於這次巴塞爾展會內整體的觀展印象或者收穫？
許家維：我覺得如果先排除銷售與市場邏輯運作，以我自己比較熟悉的雙年展做為某種相對參照點，「意象無限」（Unlimited）展區似乎給人一種想要效仿雙年展，但是又做不到雙年展層級的感覺；它雖然集結近年重要的藝術家與具有論述性的創作，作品規格也很有野心，可是它很難像雙年展那般透過相對複雜的作品展陳，去梳理一些歷史議題與藝術理論，所以這部分觀展，我收穫比較少。
反而這次逛畫廊展區，會讓我感覺到他們其實在做雙年展做不到的事，因為藝術博覽會本身的結構框架，使得藝術家作品必須符合畫廊展位的條件，這個條件往往要求作品回到一面牆，思考如何在一面牆上以平面媒材表述個人的創作觀點。因此，我反而可以在展位的一件小作品，看見藝術家在一場雙年展大型作品的語言。這種在藝術博覽會場域裡，回歸單純看一件平面作品，然後從中與一些更加純粹的事物相遇的感受，是我這次在巴塞爾展會意外的收穫。
李欣潔：談到作品的規格大小與展示手法，季璇目前任職的馬凌畫廊，代理了許多重要的當代創作者，像是阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、何子彥與陶輝等。這幾位藝術家在雙年展與美術館機構都有豐富歷練，但回到藝術博覽會以平面繪畫為銷售主流的場域，我很好奇畫廊是如何思考、設計一套符合動態影像創作者的推廣與販售機制。
呂季璇：馬凌畫廊代理的藝術家創作形式滿多元的，除了平面作品也有許多動態影像與裝置創作，這些媒材類型彼此之間有一定的脈絡和關係。但是當我們只將一件平面作品掛在展位時，多數藏家能夠認識的就是那個平面，畫廊在此扮演的就是橋梁和平台的角色，將藝術家豐富的實踐面向介紹給不同觀眾：有人可能只是喜歡牆面上的平面作品，但是他也有可能從那件平面作品出發，進一步去了解更多藝術家的創作軌跡，這也是為什麼我們每年都會盡可能地展示不同媒材類型，帶出創作者的多元性。
這種推廣方式不見得能馬上見效，但它是一種透過持續建立和深化關係來思考畫廊經營的方式。如同家維說的，我們會觀察其他畫廊如何在有限的空間裡呈現各自的觀點，無論是打燈、地板，還是作品的擺放位置。來參加巴塞爾展會的畫廊都有精采的作品，但每間畫廊的選件與排列組合都不同，這些差異都顯示出畫廊的觀點。理解這些觀點，也能回過頭來幫助我們思考自身的定位。
倫敦畫廊Edel Assanti於「意象無限」展區展出隆尼．霍利2019年的影像裝置〈我偷偷溜出奴隸船〉
Courtesy of Art Basel
李欣潔：怎麼樣在一個展位裡讓作品散發獨特魅力，除了作品與展陳設計，如何規畫有效的媒體操作與溝通策略，讓觀眾了解所呈現的內容，也是關鍵要素。我自己觀察到一個案例，是倫敦畫廊Edel Assanti：它們在「意象無限」展區展出美國非裔藝術家隆尼．霍利（Lonnie Holley）的影像裝置〈我偷偷溜出奴隸船〉。這件作品於日舞影展（Sundance Festival）首映，以類似紀錄片形式講述藝術家的生活、創作與日常經驗。Edel Assanti在巨大的「意象無限」展區打造了專注、沉浸的觀影空間，所以觀眾會願意多花點時間與作品相處，從而增加對藝術家和畫廊的印象。我事後查閱銷售報導，Edel Assanti是首次參與巴塞爾展會，它們以個展形式，在展位呈現霍利的平面繪畫與立體雕塑，定價15萬到20萬美元，開幕第一天即全數售罄，但在「意象無限」展出的那件錄像最後是否也有售出，我就不是那麼清楚了。
許家維：我們走進畫廊展區，很容易就錯過許多展位，可是你不太可能錯過那些在「意象無限」的作品，它們就像是為畫廊展位的作品打廣告一樣，我覺得所謂的宣傳策略就在這裡。另外，做投影裝置對畫廊來說成本相對低：不需要運輸，投影技術不會太複雜，影像可以處理的東西又比較多，自然容易吸引人。我相信主辦單位也很支持在「意象無限」展出錄像作品的提案，因為這可以讓整個展場的媒材看起來更加多元豐富，所以我的感覺是，動態影像在藝術博覽會現場好像變成一種工具、一種點綴，它的「CP值」高，可是未必能賣。專業人士就算真的看完整件作品，很喜歡，但談到收藏，一切都還是有點抽象，因此我認為動態影像的推廣收藏，還有一些環節需要克服跟培養。
2025巴塞爾藝術展巴塞爾展會馬凌畫廊展位一景，牆面展出何子彥「時計」系列錄像作品。
（Photo: Andrea Rossetti）Courtesy of Kiang Malingue
呂季璇：在畫廊展位呈現動態影像確實有侷限：畫廊很難為一件錄像作品打造出如雙年展那樣獨特的觀展環境。馬凌畫廊這次以一面牆呈現何子彥「時計」四十三件錄像中的七件，便是希望藉此介紹完整的作品概念。「意象無限」則是另一種挑戰──由於這個展區以大型裝置為主，銷售對象多訴諸機構或有經驗的藏家。不過，「意象無限」也有其優勢，除了提早對外開放、媒體關注度高，藏家在這區看到的是近七十件大型作品，相比於在畫廊區近三百家畫廊看到的藝術品，其視覺影響力截然不同。（全文閱讀603期藝術家雜誌）