探尋靈魂的歸屬，承載生命的重量
to carry，我在沙迦的熱、孤獨與文化洗禮
廢棄的果菜市場
第16屆沙迦雙年展（Sharjah Biennial）已於6月15日結束，我趕在展覽結束前去了一趟。時節雖在5月，但是中東的沙漠型氣候已然難耐。回望這趟行程，我幾乎是在一種極端的孤獨與高溫中完成觀展：陌生的語言、炎熱的空氣、溫度瞬間驟降20度的展覽空間，所有感官都被撕裂、拖曳、再重組。每次進入展館前，一個人站在曬得發燙的街道上，沒有其他觀眾。頂著40度的高溫，使等候亦成為一種內在的修行。身處異地，沒有網路就無法導航，沒有語言就無法問路，一切的現代科技瞬間變得脆弱無用。我數度被Uber司機拋棄在路邊，無人惡意相對，但我早已被環境打敗。
休．海登作品〈荊棘叢〉
在這樣的前提下進入展場，主題「to carry」帶來的情感衝擊無比真實。背負一個家（to carry a home）、承載破碎（to carry rupture）、靈魂的歸屬（to carry soul）、肩負一座被竄改的檔案庫（to carry a library of redacted documents）、帶著反抗的重量前行（to carry resistance）、負傷而活（to carry a wound）……，這些語句不是標語，而是一種生命的重量。眼看著一種傳承600年的語言，就要在我們這一代消失；一種祖先傳下來的編織技術，若再不拾起，便真的從此遺失。一段悲傷的身世，無法訴說，就只能靠吟唱與沉默來和解。
迪蕾克．溫徹斯特作品〈在未讀之境起舞〉
我在一件特別動人的作品〈在未讀之境起舞〉（Choreographies on the Unread, 2024）面前駐足許久。藝術家迪蕾克．溫徹斯特（Dilek Winchester）以奧圖曼土耳其文——一種曾被使用過的阿拉伯文字、延續600年的古文學語言——為素材，重構一種文字與身體記憶的關係。她與踢踏舞者、文學史學者與打擊樂手合作，創作了一系列文本與表演，讓這種如今僅存少數學者能理解的古語，再次被身體記憶、節奏與舞蹈召喚出來。這不僅是語言的輓歌，也是翻譯作為藝術創作的勇敢實驗。