邂逅中的創傷與抵抗—倫敦巴比肯藝術中心「邂逅：傑克梅第×胡瑪．芭芭」

邂逅中的創傷與抵抗

邂逅：傑克梅第×胡瑪．芭芭

倫敦巴比肯藝術中心／2025年5月8日～8月10日

　在倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Centre）由粗獷主義建築構築的混凝土迷宮中，一場跨越八十年的藝術對話正在新改造的二樓展廳、充足日光下甦醒。「邂逅：傑克梅第×胡瑪．芭芭」是巴比肯藝術中心與傑克梅第基金會（Fondation Giacometti）合作的三個系列展覽的首部曲，以「身後無物」為副標題，將瑞士現代主義雕塑巨擘與當代巴基斯坦裔美國藝術家的作品並置，形成一部以青銅、石膏與廢棄物寫就的創傷編年史，探討人類面對戰爭、創傷與生存尊嚴的永恆課題。

   

　1901年出生於瑞士格勞賓登州（Graubünden）一個藝術世家的阿爾伯多．傑克梅第（Alberto Giacometti），其父親喬凡尼．傑克梅第（Giovanni Giacometti）是一位受人尊敬的印象派畫家。傑克梅第自幼在藝術環境中成長，在日內瓦的美術學院接受正規藝術教育後，於1922年移居巴黎，師從雕塑家安東尼．布爾代勒（Antoine Bourdelle），並廣泛與巴黎藝術圈人士交流，如畢卡索、米羅和馬克思．恩斯特（Max Ernst）等人。傑克梅第的藝術生涯見證了歐洲藝術在第二次世界大戰前後的轉變，早期創作受到非洲和大洋洲雕塑的影響，將原始藝術元素融入現代藝術語言中。1931年他加入安德烈．布魯東（André Breton）發起的超現實主義運動，成為其中少數幾位雕塑家之一。然而在1935年，傑克梅第脫離超現實主義，開始追求更深入的具象分析。二戰後，他創作出標誌性的瘦長人物雕像，這些雕塑以粗糙、侵蝕的表面處理，象徵戰後創傷和存在主義的焦慮及孤獨感。如他所言：「我不雕刻人，我雕刻孤獨。」

 

　1962年出生於巴基斯坦喀拉蚩（Karachi）的胡瑪．芭芭（Huma Bhabha），同樣在一個充滿藝術氛圍的家庭成長。她的母親雖非專業藝術家，但對芭芭的藝術啟蒙有著深遠影響。1981年芭芭前往美國，先後於羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）和哥倫比亞大學（Columbia University）獲得藝術學位。在學期間，她曾擔任藝術家邁耶．韋斯曼（Meyer Vaisman）的助手，由此拓展她在藝術圈的人脈。目前，芭芭與同為藝術家的丈夫傑森．福克斯（Jason Fox）居住在紐約州波基普西市（Poughkeepsie），並在一座舊消防站改造的工作室創作。雖然她在藝術學校從未專門學習雕塑，卻透過不斷嘗試與探索，逐漸發展出獨特的創作語言。芭芭常使用現成物，如塑料泡沫、軟木、橡膠等材料，創作出看似怪誕或被肢解的形象。她的靈感和技法汲取自多元文化傳統，從希臘古典、非洲雕塑到現代主義大師如畢卡索、布朗庫西和傑克梅第等，同時也受到科幻與恐怖電影的影響，特別是大衛．柯能堡（David Cronenberg）的作品。

   

　展覽敘事從芭芭的四座大型雕塑開始。〈無物崩塌〉、〈感受重擊〉、〈成員〉和〈石頭先生〉是芭芭在2024年於紐約布魯克林橋公園（Brooklyn Bridge Park）展覽「終結之前」中展出的四件大型青銅複合雕塑，此次為其在英國的首次展出。這些雕塑布滿深深淺淺的鑿痕，彷彿從一場災難中倖存，也令人聯想到古老的墓碑──芭芭希望我們反思公共雕像和紀念碑的意義。走進巴比肯藝術中心新的狹長展覽空間，策展人沙奈．嘉梵尼（Shanay Jhaveri）有意識地將其打造成傑克梅第的城市街道景觀，巧妙地將芭芭與傑克梅第的作品放在同一空間中，創造出一種視覺上的對話。當觀眾穿行於這場聚會中，古代、現代和當代交織在一起，與擦身而過的每件作品和建築風景共同構建出交流的氛圍。

   

　傑克梅第的創作深受兩次世界大戰的影響，他的細長人物雕像被視為對二戰所帶來的痛苦與破壞的回應，提出關於人性和集體心理的新視角。例如，傑克梅第的標誌性作品〈行走的女人Ⅰ〉和〈行走的人Ⅰ〉，前者是站立的圓滑女性身體，後者則為雙肩垂下、行走的人，表面粗獷斑駁，簡潔的形式傳達出最深沉的心理狀態。另一件〈大型頭像〉以超乎正常比例的大頭突出於細長的頸部，傑克梅第直接在新鮮的石膏上進行創作，待石膏乾燥後再以小刀在表面上刻畫，製造出粗糙的質地，將人類經驗中的脆弱、孤立與創傷具象化。（全文閱讀602期藝術家雜誌）