焦土重生，席捲歷史與情感的風暴
安瑟姆．基弗尋跡梵谷創作的日與夜
在阿姆斯特丹的核心地帶，梵谷美術館（Van Gogh Museum）與阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam）彼此為鄰，至今已超過半世紀。兩館相距僅100公尺，彷彿構築了一條橫跨時空與情感的藝術甬道——一端收藏著世上最豐富的梵谷創作，另一端則匯聚現代與當代藝術最激進且深刻的語言。儘管並肩多年，兩館從未真正攜手完成一項實質性的策展對話。如今，「安瑟姆．基弗─花兒都到哪裡去了」（Anselm Kiefer – Sag mir wo die Blumen sind）這場難得的聯展，如一幅雙聯畫，終於誕生──這不僅是一次對當代藝術巨匠的致敬，也是一場關於創傷、記憶與詩性的交響。
安瑟姆．基弗 Anselm Kiefer.
Photo: Waltraud Forelli
安瑟姆．基弗2024年作品〈花兒都到哪裡去了〉
Anselm Kiefer, Sag mir wo die Blumen sind, 2024. Courtesy of the artist and White Cube.
In Anselm Kiefer - Sag mir wo die Blumen sind, Stedelijk Museum Amsterdam & Van Gogh Museum, 2025.
Photo: Peter Tijhuis
安瑟姆．基弗的創作自始便與焦土上的風景、廢墟中的建築緊密交織，日後更將觸角延伸至文學與詩、宗教與神話、科學與神祕主義的領域，使其藝術如同時空的化石，又似知識與靈魂的煉金術。「安瑟姆．基弗─花兒都到哪裡去了」這場展覽如同一幅深情沉思的雙聯畫。在梵谷美術館，我們得以窺見基弗對梵谷的長年凝視與私密對話──展出從未曝光的早期素描、專為此次展覽創作的玻璃櫥窗與葵花標本，彷若悼詞的細語，獻給那在向日葵花海中尋覓永恆的靈魂。早在18歲時，基弗便獲得獎學金，沿著梵谷曾走過的路，自荷蘭、比利時至法國一路旅行，留下無數素描與速寫。他深受梵谷突破性的構圖、激進視角與狂烈色彩所感召，在他眼中，梵谷是一位真正的藝術家，終其一生追尋那永遠不可及的真實。
安瑟姆．基弗2019年作品〈星夜〉
Anselm Kiefer, The Starry Night,
Emulsion, oil, acrylic, shellac, straw, gold leaf, wood, wire, sediment of an electrolysis on canvas,
470 x 840 cm, 2019
© Anselm Kiefer. Collection of the artist, courtesy White Cube. Photo: Georges Poncet
安瑟姆．基弗2019至2021年作品〈啊，夜之麥稈〉
Anselm Kiefer, O Halme der Nacht (O Stalks of the night),
Emulsion, oil, acrylic, shellac, gold leaf, straw, clay, canvas, steel and plaster on canvas,
380 x 570 cm, 2019-2021.
Collection of the artist, courtesy White Cube. Photo: Georges Poncet
而在阿姆斯特丹市立博物館，展覽則聚焦於該館自1980年代以來與基弗之間的深厚連結，展出〈室內空間〉（Innenraum）、〈馬克地沙〉（Märkischer Sand）、〈夜之盡頭之旅〉（Voyage au bout de la nuit）等具代表性的館藏基弗作品，並深入探討攝影與影像在基弗創作中的關鍵角色，同時展出如〈上升、上升、墜落〉（Steigend, Steigend, sinke nieder）等裝置作品，於鉛之中封藏著歷史影像，彷彿時間自身纏繞而成的滾燙痕跡。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2025年6月號213期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【六月專輯│Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time安瑟姆．基弗：史與塵專輯】