在廢墟與神話之間
安瑟姆．基弗作品中的女性重聲
撰文│高慈敏．圖版提供│Prestel（藝術收藏＋設計 2025年6月213期）
安瑟姆．基弗在巴黎巴士底歌劇院發表的作品〈在開始之初〉
Anselm Kiefer, At the Beginning, Opéra Bastille, Paris, 2009
德國當代藝術家安瑟姆．基弗（Anselm Kiefer）是一位橫跨歷史、神話、文學與個人生命經驗的詩意創作者。在當代藝術領域中，基弗無疑是最富批判性與詩意深度的創作者之一。他以龐大而質地厚重的繪畫、裝置、藝術家書籍，挖掘歷史記憶、神話與文化遺產，構築出一套個人化的「文化考古學」。
安瑟姆．基弗1987至1990年作品〈莉莉絲〉 Anselm Kiefer, Lilith, 1987-1990.
Photo: Atelier Anselm Kiefer © Anselm Kiefer
基弗在南法的工作室拉里博特，展出「古代女性」系列雕塑
La Ribaute, Barjac, The Woman of Antiquity.
Photo: Charles Duprat © Anselm Kiefer
然而，過去對基弗作品的詮釋多集中於戰爭創傷、德意志身分與歷史重負，對他作品中不斷出現的女性形象卻少有系統性討論。策展人兼藝術評論家佩特拉．吉洛伊─赫茨（Petra Giloy-Hirtz）在其所著作、Prestel出版社發行的《安瑟姆．基弗作品中的女性》（Anselm Kiefer: The Women）一書中指出，這些女性形象，才是構成基弗作品中流露的詩性與歷史意識的中樞。從《聖經》人物如莉莉絲（Lilith）與瑪麗亞，到歷史上無名或被遺忘的女性，再到那些於戰後瓦礫中重建家園的「瓦礫女性」（Trümmerfrauen），女性在基弗創作中從未缺席，反而以多種姿態持續轉化、再生。
本書是首度聚焦基弗長達60年創作生涯中女性主題的專著，收錄了兩篇專文與200多幅全彩作品圖像。透過豐富的圖像與細膩的文本檢視，揭示女性如何在其龐雜的視覺語言中，成為歷史、神話與自我探索的重要載體。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2025年6月號213期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【六月專輯│Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time安瑟姆．基弗：史與塵專輯 】