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走過五十年,見證一段與藝術共舞的旅程 

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專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 9|迎向城市美術館的時代
      • 8|柏林雙年展+利物浦雙年展+瀨戶內國際藝術祭
      • 7|《藝術家》半世紀的回顧與前瞻──《藝術家》雜誌50週年歷史回顧講座
      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 9 | Designing Future Society for Our Lives 2025大阪.關西萬博,讓生命更光輝的未來社會藍圖
      • 8 | The Gaze from the Frame 框架內外
      • 7 | Beyond Fashion 超越時尚:在時空疊合與想像開展之際
      • 7 | TERRAPHILIA 地生.天造:藝術與自然的交遇
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
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      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
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      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
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走過五十年,見證一段與藝術共舞的旅程

撰文/陸潔民(藝術家2025年6月601期)
 

 今年是《藝術家》雜誌創辦滿五十週年,能在這樣的重要時刻受邀撰稿,內心充滿感激與榮幸。感謝社長何政廣先生的厚愛,讓我有機會分享我與《藝術家》雜誌之間的一段緣分與心情。

 

陸潔民與何政廣合影(圖版提供:陸潔民)
 

 回想十五年前,在一次於富邦藝術基金會舉辦的「富邦講堂」藝術講座上,何社長因緣際會聽到了我的分享,並由此注意到我這個原本鮮少在市場上發表文章的人。隨後,他邀請我在《藝術收藏+設計》雜誌中每月撰寫專欄,分享對藝術市場的觀察與心得。這個契機開啟了我持續以文字與讀者交流的旅程,也讓我在藝術推廣的這條路上,走得更加堅實。

 

 更令人難忘的是,在雙方合作的基礎上藝術家出版社後來出版我的專書《陸潔民藝術收藏投資六講:收藏是深度的欣賞 投資是深度的收藏》。這本書推出後廣受藝術圈內外的支持,先後數年內創下約四千本銷售的佳績。在2010年代當時的台灣藝術出版市場,能有這樣的成績殊為難得,也再次證明《藝術家》雜誌在推動藝術知識普及與產業教育方面,扮演著不可或缺的角色。透過這本書,台灣北、中、南許多對藝術收藏與投資有興趣的朋友得以一窺門徑,這一切都要感謝《藝術家》雜誌何社長,長久以來對藝術與產業的深耕與投入。

 

 事實上,我最初的專業背景與藝術毫無關聯。年輕時在美國從事工程師的工作,過著截然不同的生活。直到遇見趙秀煥老師,開啟我對藝術世界的熱情與好奇,才讓人生有了新的轉折。回到台灣後,因緣際會投入藝術市場並曾擔任社團法人中華民國畫廊協會的祕書長,時常為藝術博覽會及畫展導覽,暢談藝術品欣賞與市場脈動,逐步累積起今天的專業視角。

 

 在真正進入藝術市場之前,我和許多懷抱夢想的人一樣,透過《藝術家》雜誌來窺探這個充滿魅力的領域。那個年代資訊不像現今這般流通,而《藝術家》雜誌所記錄的國內外藝術展覽、藝術家介紹、畫廊動態,成為我認識台灣藝術生態和國際知名藝術博覽會的重要窗口。透過這本雜誌,我了解到台灣當時有哪些重要的展覽,又有哪些值得關注的畫廊業者,進而逐步搭建起對藝術市場的理解與信心。

 

 五十年來《藝術家》雜誌見證並陪伴了台灣藝術環境的成長。草創初期資源有限,能夠持續耕耘並堅持至今,殊為不易。更難能可貴的是,這一路上雜誌社始終秉持專業與熱情,持續推動藝術普及,記錄時代脈動,陪伴無數藝術工作者、收藏家以及愛好者一同成長。

 

 從市場的角度來看,台灣的藝術產業發展與經濟成長密不可分。在台灣人國內生產毛額(GDP)約6000美元時,畫廊開始出現;到了GDP約8000美元時,畫廊市場逐漸活絡;當GDP突破1萬美元,台灣社會開始建立起收藏藝術品的文化習慣,藝術市場也日漸成熟。而這一路的成長與演變,《藝術家》雜誌都忠實地記錄下來,成為珍貴的文化資產。

 

 面對未來,我期許《藝術家》雜誌能夠持續秉持初心,不僅深耕台灣,也放眼國際,成為更多新世代藝術家與讀者的重要橋梁。願這份熱愛與專業,在時代變遷中持續發光發熱,陪伴更多人發現藝術之美,啟發心靈深處的感動。

 

 五十年是一段不凡的歷程,而我相信,《藝術家》雜誌的精采,才正要開始。 (全文閱讀601期藝術家雜誌)

 

【6月專輯│《藝術家》五十週年,1975-2025】

耕耘與豐收─從0到50

《藝術家》創辦人何政廣訪談錄

藝術寶庫─寫於《藝術家》雜誌五十週年 

共築台灣美術史基石

賀《藝術家》雜誌五十週年

交陪半世紀

因禪而致的因緣

結緣《藝術家》半個世紀

風韻正,天真全─賀《藝術家》雜誌五十週年慶

「五十而知天命」的跨越世紀美學

《藝術家》雜誌五十週年的意義

《藝術家》雜誌五十週年.台灣藝術史永恆不墜

《藝術家》雜誌五十週年.陶藝專題

《藝術家》雜誌五十年慶

一點回顧

穿越手稿到電腦書寫

《藝術家》雜誌五十週年誌慶

《藝術家》與我

相知相惜,追夢築橋

走過五十年,見證一段與藝術共舞的旅程

半個世紀的相隨

《藝術家》雜誌生日快樂

城市事件.地方美術館

主流的口號.游擊的姿態

文化視野與永續政策匱乏下的科技藝術

2015至2025年之間台灣XR場景的一些觀察

操演日常與徵召意識

現場藝術在台灣

書寫之後

《藝術家》雜誌五十年關於藝評的回顧

回望我的《藝術家》時光

編輯與寫作的和弦

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