城市事件．地方美術館
十年前，2015年的《藝術家》雜誌四十週年專輯（481期）邀請我提出「藝術十年關鍵字」（2006-2015），我當時提出了「田野」。「田野」不是來自於特定區域的外國理論，而是來自藝術學科以外的人類學與社會學領域的時空觀點。「田野」涉及到學院與當代藝術的方法轉換，同時也是藝術家身分與特定地方或事件建立關係的重要趨勢，藝術家不再耽於材質實驗，而是藉此操練藝術家身體與地方文史、地理、風土的對話聯結。
同時，「田野」方法做為與2010年之前的台灣現當代藝術區分，不再著力於追歐趕美的全球化潮流，反過頭來，因應當年的「北美館事件」、「花博事件」、「石梯坪海稻米水路事件」、「反美麗灣事件」，當代藝術以「自我田野」、「感性田野」進行了激進十年的美學政治轉換。從陳界仁到高俊宏，從潘小雪到李韻儀，一直到現在的梁廷毓或是許多當代原住民族藝術家，都參與其間，因為「田野」關注地方態度的遍地開花，「地方」與「本土」當代藝術的意義，十年來有了非常激烈的變化。從事後諸葛的角度來看，這十年的「田野」，當代藝術與人類學民族誌的對話合流，帶給台灣當代藝術這十年一股源源不絕的巨大養分，促成了當代藝術追問他者、跨過學院領域高牆、走出狹隘自我中心與人類中心的藩籬。
隨著近年地方美術館紛紛進行規畫與成立，我想在《藝術家》雜誌五十週年的2025年提出「城市事件」這個關鍵詞，做為地方美術館藉由藝術介入地方與城市的一個討論焦點。隨著臺南市美術館（以下簡稱「南美館」）、嘉義市立美術館在2019年成立，新北市美術館在2025年開幕，其前後關於台東美術館、花蓮美術館、宜蘭美術館、屏東美術館、橫山書法藝術館、桃園市立美術館、新竹市美術館、台中市立美術館的籌畫、競圖與開設等，一時成為台灣現當代藝術界的盛事。
值此關鍵時刻，成立地方美術館的聯盟，進行自主性與自律性的對話及專業交流，當然是刻不容緩的事。不過，依我之見，地方上之所以會對地方美術館有如此高的期待，除了相互競爭評比產生的影響效應之外，究其原因，近年來，中央政府與地方政府強調文化治理，透過地方藝文節慶、地方藝文扎根、地方影視拍攝政策，進行新一波的社區營造更新與地方文史轉譯引導工作，也產生了一定的「城市事件」效應，因此，諸如浪漫台三線藝術季、馬祖國際藝術島、桃園地景藝術節、東海岸大地藝術節與Mattauw大地藝術季、台東慢食節、森川里海濕地藝術季，以及燈會、設計展、文博會⋯⋯，都在全台山海各地方累積了為數可觀的藝術表現能量，蔚為地方美術成立倡議勢不可擋的美學政治力量，似乎藝術將為我們的城市帶來未來的嶄新面貌。
但是，反過來說，這股力量，是否也有政治美學化的危險？也就是說，地方美術館的紛紛成立，是否隱含著一種過度的政治操作，某種過度的地方政治想像，卻未顧及成立過程與成立後必須滿足的專業條件，以致於不論是地方藝術節慶或中央的文化治理，都在某種過度政治操作、欠缺長期累積規畫的狀態下，急就章地建立「美美的」地方美術館，失去了「城市事件」的原生力量？
有趣的是，現實的歷史往往帶著諷刺：以南美館近年爆紅的「亞洲的地獄與幽魂」展和在青少年圈掀起巨大波濤的「吾妄之境」BL（Boy's Love）展，甚至是「SUNDAY：臺灣當代移工藝術」展，都超過了「舊博物館學」的現實改善論、「新博物館學」的再現批判論所預期的範圍。這已經是《後批判博物館學》（Post-critical Museology）中所說的當代美術館情境：透過亞洲僵屍與鬼魂地獄視覺文化藝術、BL的動漫世界、週日移工的世界，使美術館漸漸成為共學轉化、國族轉化、文化轉化與視覺轉化之所，觀眾席的位置，漸漸內化到美術館策展的研究過程，與宮廟、動漫（ACG）團體和移工非營利組織的合作關係，讓許多原本美術館的局外人得以成為策展的共伴者，使得美術館的邂逅逐漸內化到它的生產過程中：共學、策展、行銷都可能成為「展示不同國族」的介面。「城市事件」的力量在此超過了政客們的想像，甚至改變了政策制定者的美術館想像，獲得新生的條件。 （全文閱讀601期藝術家雜誌）
【6月專輯│《藝術家》五十週年，1975-2025】