【5月│對話藝術家系列：生活劇場　特別報導】黃麗音　汲取文化肌理創造純粹感知

黃麗音　汲取文化肌理創造純粹感知

黃麗音的藝術創作建立在她對日常材料的深刻關注上——色彩、質地、堆疊方式、不確定性、可回收性，乃至物件背後牽動的歷史條件，如受殖民主義與全球貿易牽動的產業變遷、資本主義影響下的生產勞動與消費邏輯等，物理的、情感的、個人的、跨文化的、視覺的與超越視覺的可能，皆令她著迷。她從觀察周遭環境出發，並將從中拾得的靈感線索轉化為獨特的雕塑語彙，或援引畫面的視覺元素，或將日常物件抽離原有的實用邏輯，熟悉的材質和物件，在藝術家手中被細緻地重新排列、組構，生成與集體文化記憶親密又陌異的多媒材雕塑景觀，以小量體與安靜的姿態，帶來直接的感知衝擊。

   

問：雕塑對妳來說是什麼？妳如何摸索出屬於自己的藝術語彙？

 

答：我認為雕塑是在創造空間。在展場中，我的作品有些倒掛、有些在牆上，也有些低矮需要觀者俯視欣賞的，雕塑並非占據空間，而是在創造空間，這個空間有自己的節奏，視線高低變化帶來流動感，也能轉換觀者觀看的角度，讓觀者能認真觀察不同物件。  

雕塑也是一項可以由不同媒材結合的藝術類型。我對藝術的學習始於繪畫，我在台灣就讀師大美術系西畫組，當時的訓練偏重寫實。後來我到英國的一家出版社工作，開始接觸雕塑、表演和影像等不同的創作類型，也開始嘗試不同媒材，尤其是攝影，不過我更將攝影視為一種「方法」。攝影成為我創作的某種「開端」，它幫助我捕捉不同元素，我再汲取影像中的元素，將它們進一步塑造成雕塑。
 

我經常騎腳踏車往返工作室和住家，我會隨身帶著底片相機，拍下途中讓我感興趣的畫面。有時我會把沖洗的照片掃描成數位檔案，在電腦螢幕檢視這些照片時，我發現自己似乎一直在拍攝相似的物件或結構，在理解這點後，我開始思考如何把這些元素轉化成雕塑。相較於繪畫在二維內表現、以同一媒材為主的侷限，雕塑的語言在多元度和想像性上都比繪畫來得更高一些，更能延展我表達的方式。