建構與觀看 ──道格拉斯．佛格　捕捉影像中的批判敘事

建構與觀看

道格拉斯．佛格捕捉影像中的批判敘事

 

作為一名常駐洛杉磯的獨立策展人暨作家，道格拉斯．佛格（Douglas Fogle）的策展實踐奠基於早期的跨領域人文研究，並對影像及攝影層面進行深入拓展。佛格曾於眾多大型美術館擔任策展職務，包含洛杉磯漢默美術館（Hammer Museum）、匹茲堡卡內基美術館（Carnegie Museum of Art），以及明尼阿波利斯的沃克藝術中心（Walker Art Center）。適逢「托瑪斯．德曼：歷史的結舌」（The Stutter of History）巡迴展於台北市立美術館展出，《藝術收藏＋設計》與佛格展開對談，請其分享自身的策展啟蒙、觀看影像的批判性視角、本次展覽敘事的建構，以及托瑪斯．德曼影像創作中的空間與媒材巧妙性。

 

問：以你的個人經驗來說，每當面對一張照片，你的觀看從何開始？對你來說，總能從每張照片裡找到講述故事的線索嗎？你是如何觀看托瑪斯的作品呢？

     

答：在我高中時，約翰．伯格（John Berger）《觀看的方式》（Ways of Seeing）是我們的基礎讀物，這本書大幅開拓了我的視野，讓我發現自己從未意識到如何批判性地觀看事物，或是透過影像提出論點，這促使我後續開始套用批判視角來觀看新聞圖像及裁剪構圖。即便當今世界開始談論人工智能和AI影像，我仍會自我提醒，思考如何提出論點、如何建立框架及背後的敘事，這便是藝術家透過挪用與重製來批判性地使用圖像的關鍵。從將影像視為客觀紀實，到將影像作為修飾、論據，這種敘事想法便是影像批判的一大躍進，每張影像背後總存在一個故事。

 

托瑪斯多數的作品奠基於特定的故事，我應該如何以策展人的角度，向人們講述背後的故事十分重要。對於在戰後去納粹化的德國成長的孩子來說，這些都是他們歷史的一部分，因此從小便習慣以批判視角來談論後納粹時代。托瑪斯在職涯初期便處理了這些議題，如希特勒險被暗殺的房間，以及東德祕密警察辦公室場景。他也深入探索以「紙張」作為媒介──無論是繪畫或隨身攜帶，人們可以書寫、複製，並像攝影一樣複印，因此紙張本身也成了他的子題之一。人們所知的世界同樣是建立於成堆的紙材上──文件、紀錄，甚或金錢，畢竟貨幣就是複印於紙上。這是我們從未思考過的事情，人類總認為它非常單純，然而它絕對不僅僅是一張紙。對他而言，它也是一種類似錄音的技術，例如唱片、錄音帶，或數位錄音機。這是托瑪斯在作品中一直強調的一點：「將紙張作為建築材料」，因此作品中的一切都是採用紙板、厚紙與薄紙。
 

  ★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2025年4月號211期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌
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