直覺而深刻，即時且震撼
諾亞．戴維斯畫中私人記憶與集體歷史的交錯
撰文│林盈君（Savi Lin）．圖版提供│Barbican Art Gallery（藝術收藏＋設計 2025年3月210期）
在洛杉磯工作室創作中的諾亞．戴維斯
Noah Davis at work, Los Angeles, 2009
Photo: Patrick O'Brien-Smith
諾亞．戴維斯（Noah Davis, 1983-2015）的作品在非裔藝術家的敘事傳統中占據了一個特殊的位置。他並未如許多政治性強烈的非裔美國藝術家，直接以控訴或強烈的社會批判為主，而是透過一種詩意、隱喻和細膩的象徵，來表達非裔生活的複雜性。他的畫面經常帶有一種靜謐的情感，描繪日常生活中細微的瞬間，這種敘事方式使他在非裔藝術家的光譜上形成獨特的聲音。僅管他在年僅32歲時因罕見的軟組織癌於加州去世，但他的作品仍然持續影響當代藝術界。今年1月，倫敦巴比肯藝廊（Barbican Art Gallery）與德國波茨坦藝術博物館攜手合作，舉辦了戴維斯在英國的首度回顧展，展出他自2007至2015年去世前創作的50多件繪畫、雕塑和策展作品，完整呈現藝術家留給後世的藝術遺產。
諾亞．戴維斯2011年作品〈為我父親而畫〉
Noah Davis, Painting for My Dad, 2011 Rubell Museum
© The Estate of Noah Davis. Courtesy The Estate of Noah Davis and David Zwirner. Photo: Kerry McFate
● 私人記憶與集體歷史的交錯
戴維斯的作品往往具有強烈的個人記憶色彩，但同時也與非裔社群的集體記憶產生對話。例如，〈為我父親而畫〉（Painting for My Dad, 2011）描繪了一位孤獨的非裔男性，他站在深淵的邊緣，凝視著燦爛星空，持著油燈的背影，像是想要看清前面的路。他的孤寂感與愛德華．霍伯畫中的漂泊人物產生微妙對照，這種視覺語彙既帶有個人的私密情感，也讓觀者思考非裔身份在美國文化中的位置──一種既被忽略、卻又無所不在的存在狀態。2011年是戴維斯的生命中的轉折點，他在年初成為一位父親，在年底失去關愛他的父親。這些得到與失落的個人情感，綿綿地織進他如夢境般的畫面裡。
諾亞．戴維斯2014年作品〈河畔之村：阿拉貝斯克舞姿〉
Noah Davis, Pueblo del Rio: Arabesque, 2014
© The Estate of Noah Davis. Courtesy The Estate of Noah Davis and David Zwirner. Photo: Kerry McFate
諾亞．戴維斯2007年作品〈40英畝土地和1頭獨角獸〉
Noah Davis, 40 Acres and a Unicorn, 2007
© The Estate of Noah Davis. Courtesy The Estate of Noah Davis and David Zwirner. Photo: Anna Arca
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2025年3月號210期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌
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