坂本龍一和當代藝術家的共鳴與合奏
田中泯即興舞蹈於坂本龍一＋中谷芙二子＋高谷史郎〈LIFE−WELL TOKYO〉霧之雕刻#47662。
攝影：平間至
濃濃白霧瀰漫在東京都現代美術館底層的中庭，蔚為雲上都會美術館的奇觀。這是「坂本龍一│觀音聽時」展（2024年12月21日─2025年3月30日）重現音樂大師坂本龍一（Sakamoto Ryūichi, 1952-2023）與當代藝術家中谷芙二子、高谷史郎合作的造霧雕刻之作。舞踏家田中泯在氤氲迷霧中即興起舞，時而天真如孩童，時而像踽踽獨行的旅人，旅人倦了躺臥地上許久，再站起時仰望天空凝視傾聽，彷彿心領神會了什麼，舉起手輕輕揮別。湮霧繚繞飄渺，冉冉消散空中，坂本龍一的作品仍與世人同在，雖然他已離世而去。
坂本龍一
Photo by Neo Sora © 2017 Kab Inc.
●日本首次大規模坂本龍一裝置藝術展
自2010年代起一直與坂本合作當代藝術的策展人難波祐子說，坂本龍一不單是著名音樂家，他熱衷思考如何在空間中展示聲音，藉由裝置藝術探索音樂的可能性，這些作品和音樂專輯、CD、演奏會等截然不同，是能誘發思考時間的體驗。
「坂本龍一│觀音聽時」展，是坂本生前與難波祐子構思籌畫的大規模個展，2021年同名展覽曾於中國大陸舉行，直到坂本去世近兩年後，終於在東京都現代美術館得以實現。本次展覽在美術館內外展出約10件沉浸式體驗型聲音裝置，包括代表作、新作、未曾發表的作品等，是坂本龍一大型裝置作品在日本的首次、也是最大規模的個展。
難波祐子說明展覽名稱「觀音聽時」出自哲學家大森莊藏與坂本龍一於1982年出版的對談集《觀音聽時【哲學講座】》。她表示：「坂本對聲音和時間的關注，是他多樣化創作活動的根源。特別是自2000年代起，坂本持續積極創作並在美術館和藝術節發表裝置作品。」《紐約時報》曾引述坂本龍一訪談的話語：「我想聽到共鳴，我想要更少的音符和更多的空間。空間，而不是沉默。空間是共振的，是仍然在發出迴響的。我希望享受這種共鳴，聆聽它的生長。」因此「坂本龍一的音樂變得愈來愈富於空間感和氛圍感，與時間的流動相協調。」
坂本龍一＋高谷史郎〈生命－流動，無形，無聲……〉2007年
攝影│邱馨慧