我走過的藝術道路
選擇了藝術，這是一條孤獨又漫長的道路，沒有捷徑，要以堅毅的信念，懷抱熱情及理想，持續不斷地走下去。
從喜歡畫畫開始一路走來已七十多個年頭，藝術道路上的酸、甜、苦、辣，自在心頭，回望我在1967年，三十而立成家立業的階段，在巴黎寫的唯一一首詩。
門，這熟悉而陌生的存在；
如何地勾引我無限的思潮與眷懷：
懵懂裡，你我通過了它來到此人間世界，
發現了歡樂的瓊漿，也嚐著了悲哀的苦汁；
春夏帶來了新生希望，
秋冬卻是孤零寒瑟⋯
在這忽隱忽現，驟陰驟晴的宇宙，
你我不斷地摸索探求；
為的只是不醉生夢死，為的是解知生存的真義⋯
啊！這兒那裡，到處是門：許是其中之一，
能賦予我們，解此生謎之鍵！？
──廖修平，1967年5月 於巴黎
藝術創作源於生活的觀察、體驗、內化、轉換。兒時跟隨母親去艋舺龍山寺的祭儀記憶；從台灣、東京、巴黎到紐約，跨文化的求藝之路；返台推廣版畫藝術及受邀前往日本、中國教學的經驗；季節時序、生活雅趣的哲理探尋；社會現象的體察；生命中的巨變；各階段的藝術表達都緊扣「門」之隱喻。隨著年歲的增長，愈發體會出生命的自身，就是一連串的門，通過一扇門，即能進入另一個嶄新的歷程，敞開「生之門」後，不正是一幕幕的人生舞台。
求藝之路上有父母親與家人無私的支持，更有師長們的栽培與提點，同儕藝友同行相伴，後生晚輩的鼓舞，才能一步一腳印穩當踏實地走過。
就讀大同中學時遇見我的美術啟蒙老師吳棟材，打下繪畫基礎。在台灣省立師範大學（現國立台灣師範大學）不分科的學制下有機會與四位導師，大一陳慧坤、大二孫多慈、大三袁樞真、大四廖繼春，還有馬白水、黃君璧、林玉山、金勤伯、溥心畬等師長學習。課餘時到李石樵的畫室習畫，假日揹著畫架與同儕、師長到台北近郊淡水、北投等地寫生。永遠牢記李老師說過的話：「藝術這條路不好走，要畫得好只有一個方法，就是一直畫，迷爛畫（勤畫），什麼天分，都是騙人的！」也許是昔日的堅持，才能鍛鍊出對藝術不懈的毅力。
台灣省立師範大學畢業後，我前往日本就讀東京教育大學，專攻油畫，並師從松木重雄教授。學期前兩週，老師會帶領學生前往日本鄉村寫生，強調面對自然不應只是描繪景物的表象，而是要捕捉景物的真實。當時，我在原本是掃具間僅三個榻榻米大的空間，奮力完成〈台灣小鎮（淡水）〉、〈寺廟〉，並分別兩次入選日展，100號的〈七爺八爺〉、〈廟神（一）〉榮獲日本示現會獎勵賞。為日後還可從事設計養家，私下與高橋正人教授學習設計與構成原理。留日期間亦接觸了蝕刻金屬版畫，也利用暑假研究平版畫，某次在日本百貨店看到世界巨匠版畫展，開啟我踏上版畫藝術道路的契機。
1960年代藝術的重心在巴黎，1964年年底我前往巴黎，進入巴黎國立高等美術學院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts）進修油畫，夏士德教授（Roger Chastel, 1897-1981）的一番話：「你來自東方，應該有自己的文化、美學和風格。」促使我決心要找出自己的藝術道路。在版畫十七工作室（Atelier 17）追隨海特教授（S. W. Hayter, 1901-1988）學習（彩色）金屬版畫，拼命地實驗練習，奠定了版畫創作的關鍵技法：凹凸併用、一版多色（Color Viscosity Printing）。此時的我，在風格的探尋路上與嶄新的版畫技術相遇了，碰撞出美麗的結晶，是東方博物館中的瓷器、青銅器上的斑爛色彩及浮雕紋理；是思鄉、望鄉，兒時記憶的門神、七爺八爺、廟宇、龍柱⋯⋯；亦是生命自身不斷通過的「門」之意象。
1965年年初抵達巴黎，先窩居在小旅館，而後搬到廉價的公寓，住的房間類似「傭人房」，衣食洗漱相當不便。初期靠著畫巴黎風景畫維生，也積極創作版畫，以台灣民俗圖騰結合暖色、菱形、對稱構圖為題材的版畫完成時，海特教授特別激賞。一聽說巴黎文化局擁有藝術村便前往爭取機會，被巴黎市文化局長看中作品〈拜拜〉，以50法郎購買，現收藏於巴黎現代美術館（Musée d'Art Moderne de Paris）。在台法無邦交的情況下得以入住市政府所管轄的巴黎國際藝術村（Cité internationale des arts），生活才能稍微安定，專心衝刺。
1968年法國鬧學潮動盪不安。年底應美國邁阿密現代美術館（Miami Museum of Modern Art）個展邀請，而移居紐約。經海特教授的引薦，進入紐約普拉特版畫中心（Pratt Graphics Center）擔任助手，見識到多樣的版畫技術。另到羅伯特．布雷克朋（Robert Blackburn, 1920-2003）的創意版畫工作室（The Creative Printmaking Workshop）專心創作。1971年於紐澤西安置了個人工作室，專注於各種版材與套印技術的研究。由一版多色、凹凸併用的金屬版，轉為拼版套色，或以滾筒滾製彩虹般的漸層色調，或以不上墨的方式將紙張表面壓出肌理。「門」這個意象與台灣民俗「經衣錢」上的符號成為這時期的創作語言。作品樣貌趨向精簡、硬邊。也更積極地參與展覽、競賽、國際版畫雙／三年展等，時有得獎──「太陽節」系列。（全文閱讀598期藝術家雜誌）
【3月專輯│廖修平專輯】