媒材．圖象．文化記憶
廖修平「現代版畫」的國際與在地
一、「現代版畫」與廖修平
日治時期，現代美術正在萌芽、草創之中，除台灣美術展覽會（台展）、台灣總督府美術展覽會（府展）等官展之外，民間雖有諸多繪畫研究團體推動美術發展，然有關版畫創作則寥若晨星。民間雖不乏版畫家，然多屬傳統木刻範圍，題材缺乏現代感、個性的呈現，延續至戰後初期仍未見改善。1950年代末期，台灣藝壇掀起一股「現代藝術運動」熱潮，當時多見以「現代」一詞冠稱之藝術團體、主題展覽、創作風格及美術觀念，「現代版畫會」即是其一1。
現代版畫會成立於1959年，可以追溯至前一年的「現代中美版畫展」，主要是受到美國現代版畫的影響，可謂台灣版畫現代化的草創者。從民俗風情、寫實主題或自然再現等形式，跳脫媒材的單一性與表現限制2， 走向前衛抽象、純粹造形及美學構思的轉變，可謂戰後美術現代化的主要特徵。媒材上諸如拓印、布料、蔗版切割等的運用，營造出學院美術體制較為缺乏的實驗性與自由感。然因外部資訊及內部材料的雙重匱乏，技法多侷限於凸版拓印3， 在當時未能引起更多重視。
「現代版畫」在進入1970年代之後才開始進入全新發展及與國際同步接軌的階段，為此開啟序幕的則是甫自紐約返台任教的廖修平。1973年以降，廖修平在國立台灣師範大學等校開課並陸續出版專書，引介西方最先進之版畫觀念技法，並與指導學生成立「十青版畫會」，廣為推動現代版畫，加上版畫界發起「中華民國版畫學會」致力推廣及研究，被視為台灣「現代版畫」真正扎根之年代。廖修平開拓、啟蒙之功至鉅，因獲台灣「現代版畫之父」、「現代版畫推手」等美稱。
二、媒材、圖象的拓寬與文化回歸之路
廖修平早於1962年前往東京深造時，即受日本現代版畫多元性深深吸引，並因此種下專攻版畫的因緣4。畢業作即以石版畫技法創造出「墨象」系列作品5。 在該系列中，廖修平運用中國古代工藝美術常見的「回文」符號，透過有如行草書用筆般的抒情方式，大膽而活潑地將傳統裝飾元素融會於現代藝術形式之中，突顯深邃神祕的東方元素，當時作品〈墨象連作A〉（1962），更為其獲得1963年第七屆巴西聖保羅雙年展入選殊榮。
1965年，廖修平遠赴法國，其後進入巴黎國立高等美術學院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts），同時在版畫十七工作室（Atelier 17）學習。該工作室的版畫創作以金屬腐蝕（etching）及一版多色（viscosity）的方法為主，尤其是後者具有展現豐富多樣色彩感的優勢，對廖修平日後開創色彩繽紛、意象鮮明的不同系列創作打下重要基礎。延續上述「回文」的「墨象」系列，亦即融合傳統東方圖象符號、書法以及西方表現主義風格技法，此時，廖修平更大膽地將油畫中的台灣民俗主題「七爺八爺」，改以金屬腐蝕版的方式加以表現6。
1968年轉赴紐約，進入普拉特版畫中心（Pratt Graphics Center），開啟運用「各式版種」綜合創作現代版畫的嶄新歷程，走向更為純粹、理性、符號及概念化的大膽嘗試。此外，在創作方法、媒材運用上，此時亦擴充至絲網版（絹印）、美柔汀、紙版拼貼（collagraphy）、混合版（combined methods）或複合媒材等，大幅克服傳統版畫單一媒材、技術侷限7。 1973年，廖修平應母校國立台灣師範大學之聘返抵國門，開啟其版畫創作研究、教學的學術生涯。
除直╱間接影響藝壇、設計界同儕共同加入版畫創作之外，廖修平還透過演講、示範及專書出版，帶動更多學子參與的興趣，日後更成為台灣現代版畫藝術的薪傳火種，國內各大美展更因其建議增設版畫部門，使版畫正式成為公部門積極獎勵的媒材類型；1980年代因其鼓吹，行政院文化建設委員會（現文化部）開始籌辦「中華民國國際版畫雙年展」以促進國際交流，其貢獻可謂多面性的8。 （全文閱讀598期藝術家雜誌）
參考文獻：
1 蕭瓊瑞，《戰後台灣美術史》，台北市：藝術家出版社，2013，頁85。
2 鐘有輝、林雪卿，〈界面．印痕─國際版畫雙年展與台灣現代版畫之發展〉，收錄於鐘有輝、林雪卿主編《界面．印痕─國際版畫雙年展與台灣現代版畫之發展論壇》，台中市：國立臺灣美術館，2012，頁9。
3 林雪卿，〈承先啟後─十青版畫會〉，收錄於鐘有輝、林雪卿主編，前引書，頁101。
4 廖修平，〈自述〉（原無題目，筆者暫擬），收錄於國立歷史博物館編委會編《版畫師傅：廖修平作品回顧展》，台北市：國立歷史博物館，2001，頁41。
5 梅丁衍，〈陰陽之門與經衣─廖修平版畫符號時代意義〉，收錄於鐘有輝、林雪卿主編，前引書，頁69。
7 王德育，〈廖修平藝術的變革與恆常〉，收錄於國立歷史博物館編委會編，前引書，頁24-34。
【3月專輯│廖修平專輯】