穿越時光的畫筆，以吉維尼花園定義印象派的巔峰 ──光與色的終章，東京國立西洋美術館「莫內：睡蓮的時光」展

穿越時光的畫筆，以吉維尼花園定義印象派的巔峰

光與色的終章，東京國立西洋美術館「莫內：睡蓮的時光」展

東京國立西洋美術館舉辦「莫內：睡蓮的時光」展，適逢巴黎首屆印象派展覽舉辦150週年，作為慶誌印象派誕生的輝煌里程，展覽聚焦於印象派大師克勞德．莫內（Claude Monet, 1840-1926）晚年的創作，展出來自巴黎瑪摩丹美術館的珍貴典藏，其中包括首度在日本公開的名作，總數將近50件。此外，還將展示日本國內所藏的莫內作品，透過這些作品，觀眾將見證莫內如何從「印象派」走向「超越印象派」的巔峰，並從中捕捉到他的畫作如何逐步邁向更為抽象與情感豐富的境界，領略他在人生旅途終點所抵達的超凡境界。

   

「印象派之父」藝術巨匠莫內，在43歲定居吉維尼，這片他親手打造的花園成為他藝術創作的無盡泉源。特別是他在晚年所聚焦的睡蓮池，這一主題最終成為他一生的藝術心血與情感寄託。莫內不僅創造了關於睡蓮的系列作品，還將自己對於光線、色彩、時間流動的深刻理解，轉化為無數震撼心靈的大型畫作，這些作品不僅引領了藝術的潮流，還改變了繪畫的語言。莫內的「睡蓮」系列被譽為他一生創作的巔峰之作，尤其是其中的幾幅巨型畫作，無論是從色彩的表現還是光影的變幻，都讓觀者深深感受到莫內對大自然無盡的詠嘆與情感表達。