回盼地母：想望後人類社會的前世、今生與未來
2024曼谷藝術雙年展「孕育蓋婭」
泰國曼谷藝術雙年展（Bangkok Art Biennale, BAB）自2017年起成立基金會，主要由東南亞規模最大的釀酒商泰國釀酒（ThaiBev）出資，前泰國藝術部祕書長阿皮南．珀切納達（Apinan Poshyananda）擔任首席執行長暨藝術總監，積極以藝文結合城市行銷，期待將曼谷這座繁華的城市打造成東南亞最具文化口碑的觀光勝地。
繼前三屆「幸福之外」、「逃生路線」、「混沌：平靜」後，以老班底的年輕泰籍策展人波嘉．阿卡塔那庫（Pojai Akratanakul）搭配愛爾蘭籍知名藝評布萊恩．科廷（Brian Curtin）、即將開幕的東京直島新美術館館長秋元美紀與泰國藝術大學的帕拉瑪蓬．思梨庫佳雍（Paramaporn Sirikulchayanont）組成策展團隊，邀請菲籍收藏家金．卡馬丘（Kim Camacho）、片岡真實、法籍部族藝術史家尚―宇貝．馬爾丹（Jean-Hubert Martin）、中國當代藝術家邱志傑、新加坡國家美術館館長陳維德擔任顧問團，在曼谷都市管理局（BMA）、泰國藝術部（FAD）、泰國會展局（TCEB）、泰國觀光局（TAT）等單位支持下，以「孕育蓋婭」為題，推出第四屆曼谷藝術雙年展。
本屆囊括來自卅九個國家、七十六位藝術家及超過兩百四十件藝術品，沿著「都會中軸」與「湄南河道」，共十一個充滿活力的新舊場館熱鬧登場（展期至2月25日）。在古希臘神話中，形象萬千的蓋婭（Gaia）是賦予生命滋養的大地母神，人類做為自然的一份子，各地古文明中皆有同樣司掌生育、農業的地母神，諸如印度教的頗哩提毗（Prithvi），以及由其衍生出南傳佛教神話的帕媚托拉尼（Phra Mae Thorani）等；1970年代，英國科學家詹姆斯．洛夫洛克（James Lovelock）提出知名的「蓋婭假說」，認為地球做為一個有機體，會自行與其所孕育的生命、環境相互調節，維持彼此穩定的存續狀態。如今，各國皆須面臨全球暖化、氣候變遷、大規模流行病、極端天災帶來的考驗，人們普遍意識到做為地球不可分割的部分，無法置身事外於這些劇烈變化，在人類共有的文化與發展基礎上，本屆曼谷藝術雙年展聚焦人類學、集體主義、生態學、女性主義等題材，參展藝術家試圖透過置於城市各種公共空間，包括寺廟、古蹟等的當代藝術與大型裝置，引發觀眾對相關社會與環境議題的關注。
在官方建議的參觀指南中，「都會中軸」路線上分別有詩麗吉王后國家會議中心（Queen Sirikit National Convention Center, QSNCC）、One Bangkok、曼谷藝術與文化中心（Bangkok Art and Culture Centre, BACC）及中央世界購物中心（Central World）這四座場館；而「湄南河道」路線則有寺廟群的臥佛寺（Wat Pho，舊名菩提寺）、黎明寺（Wat Arun，又名曉廟、鄭王寺）、僧王寺（Wat Bowon）、帕榮寺（Wat Prayurawongsawat, Wat Prayoon，又名佩雲寺），以及美術館群的曼谷國立博物館（National Museum Bangkok）、泰國國家美術館（National Gallery of Thailand）、暹羅博物館（Museum Siam）共七處場地。
內在展示：人際情感與回憶的普世連結
2022年歷經大規模改建後，被譽為「最鼓舞人心的世界級活動場館」的詩麗吉王后國家會議中心，採用現代、優雅的設計體現具泰國特色及永續發展的國家理念，以超過1萬平方公尺的驚人面積成為市區最具代表性的商業文化設施。在此展場中，最引人注目的無疑是阿爾及利亞裔法國藝術家阿德爾．阿貝德賽梅（Adel Abdessemed）用三架飛機連接充氣裝置打造的巨作〈有其母必有其子〉。藝術家以充氣取代機體，企圖藉由宛如移動軌跡般扭曲糾纏的蛇行姿態重塑觀眾對飛行器的堅硬印象，在金屬機械碎片中喚回人們對原始自然的記憶，這種折疊方式的靈感源於藝術家年幼時欣賞母親製作糕點的奶油擠花技巧，期待能將自己和母親之間的個人聯繫轉化為充滿美感和詩意的創作，引導觀眾由人工之物重新想起自然生命與內在懷舊情感。
來自泰國的康雅．查倫蘇庫兒（Kanya Charoensupkul）此次特別展出她迄今為止完成規模最大的全新畫作〈粉飾地母〉，畫布上混雜著顏料、水和各種自然元素的塗抹，象徵人類對植被、自然和大氣的破壞，粉刷筆觸留下的痕跡則是藝術家渴望親手為大地之母傷痕累累的身軀治癒療傷之想望，另有查倫蘇庫兒1994至1997年間創作的十五件分別代表自然、土地、岩石、風、水和波浪的展品，在雙年展期間於曼谷藝術與文化中心展出。同樣來自泰國的藝術家莫特米．聘道．帕妮莎邁（Mutmee Pimdao Panichsamai）為觀眾帶來深具人文關懷的錄像〈你還好嗎？〉，由萬物起源的母愛、無法定義的戀愛與獨自跳舞時的自愛共三組題材反映內在關係，以一群患有唐氏症的孩子為主角，訴求人們跳脫偏見，在社會中包容多元差異，並回歸內心感受最簡單而真實的共同快樂。成長於泰北南奔府的巴宋．路蒙（Prasong Luemuang）作品多與鄉村生活及在地文化有關，巨幅多聯畫展品〈輪迴〉融合他長期投入的禪修與佛教哲學，以生、老、病、死和四界為主軸，帶領觀眾進入宇宙萬物的循環之中。
都會一隅：公共人造藝術的另類視角
大型娛樂商場One Bangkok匯集購物中心、奢華酒店及休閒綠地，在去年10月啟動營運後立刻成為最受注目的曼谷新地標，商場中的藝術裝置加入本屆曼谷藝術雙年展也為其開幕增添不少話題。以「巨豆」雕塑聞名於國際的印度裔英籍藝術家阿尼旭．卡波爾（Anish Kapoor）作品總是遊走於建築與雕塑之間，繼2020年曼谷藝術雙年展分別在臥佛寺、黎明寺展出〈推╱拉〉與〈天鏡〉，全新製作的金屬雕塑〈S曲線〉有著凹凸狀的不鏽鋼板，尤其鏡面拋光反射更使其映照的四周景象被扭曲成各種獨特異景，除了為遊客帶來視線錯覺的互動趣味，也因這種特殊效果彷彿擁有吸納周圍環境的超能力，促使人類、建築、燈光、色彩在作品表面激烈碰撞出令人眼花繚亂的工業詩意。知名國際級雕塑家東尼．克雷格（Tony Cragg）長期以來積極嘗試結合天然與工業材料，探索媒材和形式的突破可能，不鏽鋼雕塑〈是耶非耶〉延續其創作既有的層層堆疊形式，作品置放於One Bangkok的綠地區域，對比周遭極具現代感的商辦高樓，其閃亮的曲線造形在綠意的映照下更顯律動，與自然巧妙地融為一體，呼應作品靈感源於人類在不同環境下千變萬化的心境變動狀態。卡波爾和克雷格的這兩件作品在雙年展結束後將繼續擺放在原處，成為One Bangkok的代表性常設公共藝術。
總是以一流娛樂服務和消費體驗著稱的中央世界購物中心可說是泰國國內最知名的百貨龍頭，此次與曼谷藝術雙年展合作，邀請在藝壇有韓國普普風藝術之父美名的崔正化為商場帶來「呼吸」系列的巨型充氣作品，藝術家以一組繽紛的水果、蔬菜和盛開的蓮花裝置帶來滿滿的豐饒綠意，熱力的七彩生機將購物中心襯托得奼紫嫣紅，除了呼應東南亞特有的富庶物產，藝術家也期待以滿滿的天然意象鼓勵遊客隨時感受、調節身體與呼吸韻律，享受生命與自然之愛。（全文閱讀597期藝術家雜誌）
【二月專輯│亞洲藝術雙年展＋曼谷藝術雙年展＋亞太當代藝術三年展】