萬象共存之域
第十四屆上海雙年展「宇宙電影」
本屆上海雙年展企圖以多元的視角顯現宇宙的多重性，從觀展角度創造空間流動的可能，也在觀展的狀態中構築時間意識的未知空間。觀者穿行其間、浸潤其間並與之相融，以電影的方式，可以減速，可供回放，還可蒙太奇地觀看、聆聽、閱讀、體驗……，沒有邊界，沒有線，沒有牆……它就像一座斜梯，從大氣中消失在宇宙中，而宇宙也在這裡。
如果宇宙是場電影，構成電影的線性敘事時間軸中，肯定存在著非線性的時空片段，而這個非線性片段往往是我們不易察覺且充滿驚奇、奧祕、絕美、意味深沉的造化線索，一如整個宇宙祕而不宣的答案。大大小小的事件構成時空的纏繞，最迷人的答案似乎就在這充滿神祕、未被解答的謎團中。遊走於展覽不同場域，就如同遊走於不同的銀河間，而貫穿連接這些不同時空的是蟲洞，透過蟲洞將時間與空間的過去、現在和未來折疊起來，進而形成連結的通道。一場展覽若成功創造出蟲洞帶領我們穿越，將意識中的時空論述巧妙捲曲布局「超弦」，窺探整體宇宙奧祕，那麼這場展覽將是一趟別開生面的旅程。
正在上海當代藝術博物館舉辦的第十四屆上海雙年展（展期至3月31日），從「宇宙電影」的主題可見其野心勃勃打造蟲洞的願景，以宇宙即電影、電影亦為一宇宙彼此雙關隱喻，將電影視為一種宇宙現象，在碎片化、失序的現實中上演一場宇宙電影，重新聆聽宇宙的回聲。上海雙年展自1996年首屆的「開放的空間」到上一屆的「水體」，始終以上海為母體，觀照城市現實語境。「宇宙電影」雖然凌越城市之上進行更宏觀的論述，但這主題卻又意外與上海這座城市契合：上海既身為中國電影誕生之地，亦是擁有亞洲地區最早的大型天文台的城市之一。
在主策展人安東．維多克（Anton Vidokle）和策展團隊成員向在榮、哈莉．艾爾斯（Hallie Ayres）、盧卡斯．布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及出版編輯本．伊斯特漢（Ben Eastham）的策畫下，藉由來自世界各地四十一個國家七十九位／組藝術家的繪畫、裝置、雕塑、影像、文獻等多元藝術形式，提供觀者一場時空穿行，置身於大小、內外宇宙之間自由創造連結，思考人類與宇宙的關係。
時空組構的運動圖景
一個事件發生之後可以產生不同的後果，而所有可能的後果都會形成一個宇宙。──休．艾弗雷特（Hugh Everett）
「空間即宇宙，運動即電影」，這是策展團隊的展陳設計理念。如混沌生成萬物，本屆上海雙年展各式各樣的宇宙正在成形，在此，宇宙是一個時空組成，而一切的運動──時間的推移、觀者的移動、作品的變化等──如同電影的攝構。
展覽以《河圖洛書》的九宮星圖概念分為九個篇章：地一宮「星際自由移動」是藝術家對太空探索進行的反思，地二宮則探討宇宙隱密的角落，向未知展開的「偏蝕」，觸及神祕學；地三宮如萬花筒般呈現多樣性共生、彼此關聯的「萬象」，地四宮則以「太陽流水線」指涉太陽為生命之源，以及宇宙能量對人類各種體系建立的影響；地五宮是九宮核心，以聲音形構的「電影宇宙」給予廣大的想像空間；地六宮藉由「多樣的未來主義」對當下反思並展示未來的希望與困境，地七宮是體現人類與宇宙秩序和諧的「遠程反射療法」，地八宮「時空之間」則重構人們對於宇宙維度描繪的多重延展願景，地九宮「櫛風沐雨」再度回歸日常生活與宇宙力量交織的探尋。九個章節勾勒出複雜、難以定義的「宇宙現場」。
上海當代藝術博物館的三層展覽館外加煙囪成為一段時空的剪輯，九宮動線安排迂迴曲折，邀請觀者從九個維度細細品味「宇宙電影」。然而，九宮論述的分區及動線安排呈現於導覽手冊，現場卻未進行明確的區隔和主題標示，似乎企圖給予觀者一種發現的自由。觀者可以依照導覽手冊提供的線索探尋，觀看策展人有機擺放的藝術家作品，也可以任自己迷失於這縱橫交錯的場域，由著不同的移動產生不同的狀態和意義，編織出意想不到的可能性。
消融的界限
掀開黑色天鵝絨布幕進入的是一個被抹去邊界、黑暗簇擁的場域，幽暗空間讓人的感知變得敏銳，但也不由自主地失去對宇宙時空邊際的辨別。三件大型反光雕塑與黃色工作架赫然眼前，這是特雷佛．培格蘭（Trevor Paglen）的作品，伴隨著各種研究文獻和手稿展出，看似科幻片中人造衛星製造場景。這些物件不是征服星辰大海的太空飛行物，也沒有衛星傳送訊息的功能，在光線暈染下，簡約的幾何形體光面映照著觀眾的身影和凝視它的視線，彷彿宇宙回視人類的目光，而這一切也許已如施慧〈物殤〉隨著時代更迭成為遺跡，令人恍然。
雙螢幕懸高播放的劉昕作品〈脫離〉仿若展覽的開場電影，藝術家將智齒送入太空旅遊，試圖藉由一顆牙齒描繪人與宇宙的連結。在這可從不同高度、不同距離體驗的場域中，觀者可透過不同角度欣賞這件作品，還可從不同媒介（錄像與虛擬實境〔VR〕）親身體驗牙齒脫離身體進入太空的失重懸浮之旅。
我們對宇宙的理解可能也都藏於無數個明暗視角之中，演繹為各種不同的想像。
（全文閱讀585期藝術家雜誌）