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雙語政策的設計

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專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 8|柏林雙年展+利物浦雙年展+瀨戶內國際藝術祭
      • 7|《藝術家》半世紀的回顧與前瞻──《藝術家》雜誌50週年歷史回顧講座
      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
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      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 8 | The Gaze from the Frame 框架內外
      • 7 | Beyond Fashion 超越時尚:在時空疊合與想像開展之際
      • 7 | TERRAPHILIA 地生.天造:藝術與自然的交遇
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
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      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
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    • 2017年藝術收藏+設計專輯
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雙語政策的設計

撰文.圖版提供│鄭衍偉(服務設計師,文筆家,譯者,現於日本微軟擔任亞太區資深客戶體驗規畫經理,協同國際數據空間聯盟推動跨國、跨業種供應鏈的資料主權、ESG永續會計、AI與工業元宇宙。曾於15國進行採訪調查,開展國際視覺文學漫畫書系Paperfilm,譯有安藤忠雄、橫尾忠則、草間彌生、村上龍等日本創作者作品。長年關心視覺敘事、公共空間、參與式設計、文化政策與草根公民活動,認為21世紀的人文工作與學科正在轉型,希望透過設計的力量推動一些小小的改變。)(藝術收藏+設計 2024年1月196期)
 

10年前,基於在幾國做文化政策調查的經歷,我曾發表一篇文章〈世界上根本沒有文創〉。當時的我其實十分灰心,一邊重新回顧自己人文學科的技能在世界上和社會上的價值,也在摸索當時尚未成為大學正式學科的「服務設計」這個領域。當時,我相信這個領域應該是文科領域的下一個重要方向。

 

 過了10年的現在,我依舊這麼認為。我是中文系背景,研究所讀的是劇場,從學生時期開始算起,其實一直在廣義的藝文領域活動。如今,很多師長朋友覺得我轉換跑道,好奇我怎麼會跑到國外的科技行業負責服務設計,但我並沒有覺得自己真的換了領域。我知道,在這過程中,時代性的機緣,還有我的個人性格等等都是變數,不一定能夠模仿。但我想跳脫產業的標籤,透過這個機會,一邊整理自己的經歷,一邊透過日常生活中每個人都可能會遭遇的狀況,試著用白話的方式分享我的觀察。

 

●服務設計的核心:「背景脈絡」與「利害關係人」

 當我還在劇場工作時,我驚奇發現,從總統選舉到奧林匹克運動會,都有無數劇場的朋友和前輩參與其中。大型活動必備舞台、燈光、音效。從開閉幕表演、行銷宣傳、訂票系統、現場警防安全維護、人員動線……,完全是跨領域又跨多方合作的大型設計。比起透過創作自我表達吸引關注,我對這種更貼近社會與各行各業的合作更感興趣。

 

 我感興趣的,不只是單一的步驟的技術如何執行,或怎麼用更酷炫好看的方式呈現。我感興趣的,是如何在有現實時間、金錢、人力甚至經驗等限制的「背景脈絡」下,怎麼盡可能提高完成度,將這樣的大型公眾活動展演完成。

 

 在這樣的背景脈絡下,需要關注的,並不只有花錢入場的觀眾,也不只有台上展演的前場工作人員,更包含了後場來自政府單位、私營企業、非營利組織,甚至鄰近住戶與中小學等不同的「利害關係人」。人多口雜,問題叢生,利害關係也不一樣。有時候求好心切並不實際。

 

 10年前進行國外調查的經驗,幫助我建立一個框架,把追求就業和經濟指標的「創意產業」,和傳承紀錄、實驗性與關注弱勢的「文化教育」分開。這讓我可以具體區分人文領域的評價方式,一種是為追求實際社會效益(姑且稱為設計),而另一種是相對狹義,更偏向拓展個人化的表現,或無法立即獲得回報的長期累積(姑且稱為藝術)。

 

 這些經驗,讓我具體感受到「背景脈絡」和「利害關係人」這兩個思考座標的重要性。而這兩點正是服務設計的核心。一旦可以用這兩個座標來看待所有生活的事物,很多價值判斷就會因此改變。

 

原本做設計,設計師就必須考慮材料、時間、製作方法、成本等等限制。當代的設計師需要考慮的「背景脈絡」又更大,他們需要把「利害關係人」也一起納入背景。
 

●「背景脈絡」的趨勢,改變了設計師的評價方式

 在我求學時期,藝文工作或價值評判,其實還是著重在學院知識累積,或者菁英審美這種社會階層屬性,強調的是高級感、文雅氣質與品味。

 

 大家都知道這10年「背景脈絡」完全變了。2000年左右,社會還很稚嫩地討論網路小說是否算是文學,現在抖音網紅與Youtuber影響力已經不遜於全國大報與電視新聞台。大家開始發現,如果每天只有24小時,消費者手上的錢又有限的話,閱讀、追劇、電玩、刷短視頻、看新聞、逛展覽、看電影……其實變成全都是站在類似的起跑線上競爭,文藝只是嗜好餘興的選項之一。

 

 從文化研究的視角來看,書籍、連續劇、電玩等所有的表現形式地位真的已經平等成為「文本」。過去被看作次文化的街舞,成為奧運競賽項目,而打電動成為電競之後,甚至可能比流行綜藝更主流。新聞用語越來越鄉民,而社會對於公眾人物言行舉止的要求與期待,也因為公眾人物光譜的擴大變得寬鬆。善良風俗、教養、公開發言不帶髒字等等與道德連結的社會階層屬性,在重口味的時代,感覺老土,又不吸人眼球。而高級感與文雅雖然還是有其魅力,但也因為學院審美的知識門檻,還有實驗性追求陌生的本質,顯得更加偏門小眾,或者變成奢侈品的身份符號。

 

 過去的藝術與文化領域,往往強調的是原創性與個人天份,標榜個人天才,最終評價的,是論述、作品或演出完不完美。譬如漫畫家、網紅、小說家、鋼琴家,或者建築師。但是從設計的角度來看,全世界的趨勢反而開始往不同的方向發展。

 

 許多行業都需要設計。以當今社會的科技產品為例,絕大部分的網路服務,或者新型設備都是眾人合作的結晶。設計師以團隊一員參與,個人明星光環越來越淡。我們很少會注意谷歌的某個新功能是某某設計師設計,或者智能手機的相機性能變好是誰的作品。科技領域的很多設計已經不是表面上的視覺造型,而是如何把複雜的操作變簡潔,讓一般人可以跳過諸多煩心瑣碎的步驟。譬如說,長久以來圖片影像編輯是一個複雜的專業,先要用相機攝影,把影像轉換成高解析度的檔案,再透過專業軟體編輯修圖。然而現在在手機上,從攝影到基本修圖套濾鏡,人人都可以輕易上手。

 

 這些科技服務背後有著工程師的努力,但也包含了許多設計的巧思。重要的是,設計師不再像傳統藝文創作者那樣強調個人品牌,團隊合作能力反而更重要。

 

 原本做設計,設計師就必須考慮材料、時間、製作方法、成本等等限制。當代的設計師,需要考慮的「背景脈絡」又更大,他們需要把「利害關係人」也一起納入背景。

 

●評價標準的演變,導致設計更加重視「利害關係人」

 如今,設計評價標準已經改變了,創造完美的作品不再像過去那麼重要。從個人在網路經營個人頻道,到軟體不斷改版更新,大家都發現,最難的是如何從每次的錯誤中學習,持續產出,在各種限制當中維持品質穩定,而不是單次的成果展現。

 

 衡量標準也受到社會心態的影響。在這幾十年,網路讓消費者與創作生產者變得更加靠近,很多行業開始從設計內容和造型的階段,就開始收集消費者的喜好或回饋。社會民主化,也讓專業領域的工作者開始改變心態,越來越多人覺得,應該要讓未來被新產品或新服務影響的人,參與到設計的過程當中。從設計方便樂齡群體使用的醫療站,到經營老街文史導覽小旅行出團,如果最後使用的人覺得不方便或者不具吸引力,寧可做其他選擇,就會變成資源浪費的蚊子館,或者生意倒閉。這種變化,讓設計越來越關心這些未來真正使用服務或者支付使用成本的「利害關係人」。

 

 有時候,「利害關係人」甚至會超出直接使用或支付成本的人。譬如說,當經營老街文史導覽太過成功,造成附近變成熱門商圈,不僅影響環境交通、還促成房租上漲,逼迫老店關門。最後只剩有財力的連鎖品牌進駐,或者建商投資開發大型設施,影響歷史景觀。這時候,我們就必須要考慮更多其他角色,譬如多種政府單位要介入制定法律、管控流量和交通、保護歷史文化,或者管控房租。非營利組織會介入監督建商與政府。又或者一般國民因此失去重要的歷史記憶。這時候,除了經營導覽行程的公司、遊客、房東、老店租客和建商等直接和使用與成本相關的人之外,原本的在地居民、相關政府單位、非營利組織、一般國民都算是「利害關係人」。

 

 強調所有利害關係人的參與是一個很大的社會變化。過去在設計的過程當中,經常是出資者、決策者或者學者專家自己說了算。但是,透過少數人做決定也可能造成自作聰明,或者受限於個人盲點的後果。譬如設計公共設施的多半是男性建築師,忽略了女性上廁所因為服裝和生理需求,需要的時間更長,如果男女廁所數量一樣,女廁一定大排長龍。或者,只顧慮人類在公園活動的需求,忽略鄰近都市生物對於棲地的環境需求不同,雖然做了很多表面上的綠化,但其實是破壞生態。又或者,建了地標性的重要建築,但是日後耗能,維修又非常不便,需要付出比興建更多倍的保養與施工改造成本。

 

 在當代設計的評價標準之下,造型原創不一定代表好,甚至不一定最重要。考慮多方利害關係人,共同設計的成品或服務,有時候並不一定吸睛。但是這樣的設計,可能比有名、得獎、被典藏等等風光的標籤更符合當地脈絡,更受喜愛。

 

●雙語政策的設計:以義務教育階段為例

 假使我們用「背景脈絡」和「利害關係人」來看近年來在台灣推展的「2030雙語政策」,會發現什麼呢?

 

 根據行政院官網的政策描述,台灣經濟成長靠貿易推動,基於外商僱用與台商出海的人力需求,想要增進國民的英語能力。這個政策的初衷,是從經濟視角出發,從提升高等教育的專業英語能力,延伸到國民義務教育、公務服務、英文檢定、數位學習與偏鄉差距。

 

 認真想想,因為學習語言有黃金時期,所以順著目前的國民教育向下延伸,似乎有幾分道理。但是,從現實的一○八課綱來看,中學七、八年級表定現在只剩下3堂英文課,九年級要準備會考也只有4堂。和過去我的學生時期相比,正式的英文課教學時數其實至少減了一半。相對而言,很多一線的藝術、體育、甚至理化等等科目的老師反應自己被要求用英語授課,學生反而最被犧牲。查看「多語臺灣,英語友善」行動聯盟在公共政策網路參與平台的廢除雙語教學連署,會發現這種現象相當普遍。

 

某中學國一課表,和過去相比,正式的英文課教學時數減半,每週只剩3節。減少奠定基礎的英語課,卻要求非英語課的老師用英語教學。而真正有英語教學專業的老師受限於目前的職缺,無法應徵。
 

 採訪幾位老師的時候,有位老師跟我說,現在推動母語教育,從原住民語到手語都包含在內,其實立意良善。但是,許多族語沒有老師會教,會相關語言的又沒有教學資格,所以母語教學課其實長期處於缺乏師資的狀態。她最近面試母語老師的時候,發現竟然出現外文系專業的人前來報名,因為英文課太少,學校不開缺額。

 

 就算單單聚焦到中學範圍,這樣的現象正在全台各地出現。減少奠定基礎的英語課,卻要求非英語課的老師用英語教學。而真正有英語教學專業的老師受限於目前的職缺,無法應徵。

 

 看來最後只能用英文教阿美語了。

 

 為什麼會出現這樣的錯位呢?這個問題,似乎比台灣缺乏雙語師資更根本。或許台灣其實也不缺雙語師資,只是我們硬要讓數學老師用英文上課。雖然說中文也不一定聽得懂。

 

透過背景脈絡的追溯,或許可以重新定位台灣究竟需要多少英語人才。在AI時代,培養自我表達與分析能力,可能比英語更重要。又或者,對台灣不同家庭條件的孩子來說,可能有更有意義的時間分配方式,畢竟不太可能全台灣的人都從事貿易與跨國聯繫工作。
 

 如果我們回歸原本政策描述的經濟面的「背景脈絡」,最終需要英語的,其實應該是從事貿易與跨國聯繫的、擁有高等教育學位的人。但是,不太可能全台灣的人都從事貿易與跨國聯繫工作。雖然會多國語言的人越多越好,但是透過背景脈絡的追溯,或許可以重新定位一下,台灣究竟需要多少英語人才?又或者,AI時代語言越來越不是障礙,想要和國際接軌的話,是否有自我表達與分析能力之類,比英語更重要的能力需要培養?又或者,做一個跨縣市、階級與城鄉差距的台灣教師和學生實際工作時長普查,研究怎樣分配時間,會對台灣不同家庭條件的孩子更有意義?

 

 畢竟,增進語言能力其實牽涉到的「背景脈絡」遠遠比經濟更廣。除了最基本的,台灣家庭其實日常並沒有太多英語使用的環境之外,單單用經濟功利主義的視點考量,也可能反而傷害台灣原本就不是很健全的本土文化基礎。甚至,2021年,台灣已經有32239名流浪教師,其中也包含許多尚未被善加運用的英語人才。

 

 而從「利害關係人」的角度來看,很明顯,學生和老師都沒有被納入考量。

 

 就算真的需要其它科目的老師用英語教學,至今為止,教科書編寫單位沒有參與,學測招生單位也沒有因此改變規則,採取更多英語作文或口說的考試辦法。如果台灣依舊依靠考試制度作為主要的人才培育骨幹,但考試制度周邊的利害關係人都沒有參加的話,這個雙語政策或許很難被社會認真對待。可能還有一些利害關係人、一般民眾看不到,譬如說,學校管理單位如何考核老師,行政部門如何考核校長,民意代表如何介入校園管理,雙語班與資優班等升學師資資源分配的角力等等。

 

 透過「背景脈絡」與「利害關係人」來重新觀察雙語政策,我們會發現,如果可以從實際牽涉到的老師與學生視角出發,更早一點,把經濟、升學、家庭差距、就業幾個不同的脈絡放在一起討論的話,說不定就有多贏的解決方案。或許,打從一開始,「雙語」就根本不是問題癥結,也說不定。這樣一來,政策可以找到更有效的地方對症下藥,既提升台灣的薪資水準,也幫助台灣在世界的商業生態當中,找到更好的定位。

 
 

 一定會有很多人懷疑,服務設計師終究不是教育專家,不是英語專家,更不是政策專家,憑什麼指指點點?下一次,讓我們試著從礦山元宇宙的角度回答這個問題。

 
 ★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2024年1月號196期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌
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