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大航海時代的文化全球化––專訪國立故宮博物院年度特展「無界之涯」策展團隊

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專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
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      • 11|關於典藏展示及策展方法的思考
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      • 8|柏林雙年展+利物浦雙年展+瀨戶內國際藝術祭
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      • 3|廖修平專輯
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      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
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      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
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      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
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      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
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      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
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      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
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      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
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      • 09|人類世中的當代藝術
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      • 04|映現時代的韓國藝術
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      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
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      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
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      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | Soil and Spirit溯.山海合歌──藝術與土地遇合的母性、神性及韌性
      • 11 | Enchantment 解域.拓界:靈性的紋理
      • 10 | Unfolding Stories懸浮的心徑
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      • 8 | The Gaze from the Frame 框架內外
      • 7 | Beyond Fashion 超越時尚:在時空疊合與想像開展之際
      • 7 | TERRAPHILIA 地生.天造:藝術與自然的交遇
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
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      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
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      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
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      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
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      • 3 | WANDERING 心之所嚮
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    • 2022年藝術收藏+設計專輯
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      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
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      • 3│MINDFLOW 原相.心流
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    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
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      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
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    • 2020年藝術收藏+設計專輯
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大航海時代的文化全球化

專訪國立故宮博物院年度特展「無界之涯」策展團隊

採訪.撰文/羅珮慈(藝術家2024年1月584期)
 

 文化的交流也同人類社會的歷史一樣古老。人類千百年來不停地遷徙,也就標識著不停地在進行交融與涵化(acculturation)。人類的「存異」與「求同」幾乎無時無刻不在進行著。──吳錫德,〈漫遊於想像之境〉,2003

 

 提到文化交流,總有說不完的故事。我們可以從單一器物的身世回溯時代風尚,也可以從個別人物身上探得大環境的生活局勢;可以透過圖書文獻的字裡行間梳理時空條件,也可以跟著地圖的圖面內容想像地理狀態。近期,國立故宮博物院(以下簡稱「故宮」)推出的年度特展「無界之涯─從海出發探索十六世紀東西文化交流」(以下簡稱「無界之涯」),便是這樣一個讓人在周遊於不同藝術類型的歷史文物之間,覺察16世紀大航海時代下東西方文化彼此接觸、相互交流關係的場域。在故宮副院長余佩瑾擔任總策展人的領銜下,以海上航行做為敘事主舞台的「無界之涯」匯集器物、書畫、圖書文獻三種類型專長的研究人員組成策展團隊,以「大海的時代」、「不期而遇」和「多元新貌」三個單元陳列來自故宮及國內外十二間館所的近一百七十件展品,共同演繹、述說16世紀的全球化現象。值得一提的是,此次展覽名稱「無界之涯」由故宮院長蕭宗煌命名,其突破疆域、領域邊界的意涵既貫串展覽主題內容,也對應策展團隊跨處室共同激盪的合作型態,更隱含透過多元展演活動來破除故宮與觀眾之間的距離感的期許。

 

左起「無界之涯─從海出發探索十六世紀東西文化交流」策展團隊成員蔡君彞、總策展人余佩瑾、策展團隊成員蘇峯楠於展場入口合影(攝影:羅珮慈)
 

 「無界之涯」策展團隊成員余佩瑾、蘇峯楠與蔡君彞在12月1日接受《藝術家》雜誌專訪。對於策展工作,余佩瑾表示每一次展覽推出之後再回頭看策展過程的團隊交流經驗,都會再發現可以努力的方向,而這便是策展工作吸引她不斷操作下去的地方。事實上,「無界之涯」的源起即來自2021年「航向天方─十五世紀的伊斯蘭印象」的展後檢討:「我們思考大眾對故宮展覽的期待,其中,從交流的角度來詮釋文物這點被寄予厚望,而這也是故宮在策展時亟欲從原來的傳統脈絡裡突顯的角度。」她進一步肯定不同專才的策展成員之間的合作總是能夠衍生更多的想像與推展空間,各方人才對於文物的想像均有所不同,使得文物在多元視角的切入探究下,逐漸被建構其豐富的故事脈絡。

 

 呼應「無界之涯」對「交流」的強調,蘇峯楠認為策展工作本身便具有多面向的交流,「除了是策展人藉此機會與文物之間有深入的交流之外,策展人也透過場域空間讓文物與觀眾產生交流,讓文物有機會現身向觀眾講述自身的故事」。因此,策展團隊總是不斷思考如何安排敘事線、經營空間情境,讓文物在適當的位置粉墨登場。

 

海圖(局部) 約1560年代 30.5×2081cm 國立故宮博物院藏 於「大海的時代」展區一景
(圖版提供:國立故宮博物院)
 

 蔡君彞則以導演、演員、舞台比喻策展人、文物及展場。在參與策畫的過程中,她回顧了過去曾舉辦的相關展覽,試圖從既有的脈絡裡梳理出新的思路;她坦言此次展覽聚焦的時代和主題內容拓展了自身學識涵養涉略的領域,刺激她從東西文化交流的角度,思考故宮院藏的書畫破除朝代時序和疆域後在世界舞台上的位置及產生的影響,獲益良多。

 

 16世紀的全球交流牽涉的層面相當廣泛,蘊含許多複雜、有趣、鮮活的故事。然而有鑑於16世紀葡萄牙探險家麥哲倫率船隊經麥哲倫海峽航行全球一周的事蹟,「無界之涯」策展團隊將展覽範圍聚焦海路相關的討論,並在展場的敘事安排上,以被選為展覽入口意象的〈最新太平洋圖〉做為第一件展品,透過這件第一張描繪太平洋的出版印刷地圖誕生的背景──麥哲倫環球航行以及16世紀歐洲人積極到海外探索,展開大航海時代下的交流軌跡。蘇峯楠進一步解說〈最新太平洋圖〉:「荷蘭製圖師亞伯拉罕.奧特柳斯(Abraham Ortelius)在圖面上繪製了一些裝飾性圖案,例如麥哲倫船隊中的一艘克拉克帆船:維多利亞號(Victoria),船首可見一位手持棕櫚葉的勝利女神。地圖上的文字均為拉丁文,其中有一段詮釋維多利亞號故事的詩句:『我首度繞行世界,用我飛揚的船帆,由你,麥哲倫,為我在未知的海域導航。這趟旅程,給予我「勝利」的名號。如今,我的風帆是我的翅膀,我的榮耀是我的獎賞,我的戰場是海洋。』奧特柳斯用一種比較文學性的方式想像自己就是維多利亞號,表現其雄心壯志。」

 

亞伯拉罕.奧特柳斯〈最新太平洋圖〉局部:維多利亞號
(攝影:羅珮慈)
 

 在余佩瑾看來,〈最新太平洋圖〉的文字反映出當時冒險犯難的歐洲探險家的人文思維,即「對於海洋探險,他們懷抱的理想是克服大自然,發現世界更遠的地方、更大的世界」。這點是余佩瑾欲在此次展覽特別點出的「浪漫想像」──認識世界或了解世界是一件幸福的事情。(全文閱讀584期藝術家雜誌)

 
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