陳彥璋 兼愛非攻的收藏之道
隱身於台北青田街的巷弄，沒有招牌的不起眼樓舍，就是「高野美術」的所在地，推開門扉，馬上映入眼簾的就是許多精緻的日本工藝器物，各自安置於櫥櫃或桌案，兀自散發出熠熠優雅。若非見到本人，大概很難相信甫於今年七月出版了專書《色繪古都：京都陶瓷漫步》的作者，正是現年僅43歲的、「高野美術」的主人陳彥璋。談吐溫和，舉措優雅，談起自己與日本工藝的淵源，大概可以追溯到他的幼年，因為家族的淵源，陳彥璋從有記憶以來就接觸了大量中國和日本的宗教與工藝文化；而後，在長輩的刻意培養下，他陸續師事許多相關的專家與老師，而在這樣特殊的蒙養過程下，使他年紀雖輕，卻已經累積對於工藝和器物的豐富知識，而這些來自於口傳心授和個人修為的經驗，是奠基他個人美感深厚造詣的關鍵。
在《色繪古都：京都陶瓷漫步》，陳彥璋用平易近人的語言，細膩描述了他所知所見的種種，包括京都代代傳承的美學價值與實踐方式，也仔細地介紹了當地最負盛名的「京燒」——17世紀時，京都的陶藝工匠使用特有的土壤製作陶器，並在燒製完成的陶瓷器上彩繪；「京燒」因為器形優美和繪工精巧，加上生產自日本天皇的居所，因此深受皇室與貴族的喜愛，同時也是地位和品味的象徵；時至今日，「京燒」仍然在常民生活中被使用，除了是日本古典文化的傳承外，也保留了古典的美感精髓。
深諳日本美學與文化的陳彥璋觀察，京都有別於日本其他城市，重點在於來自歷史和美學觀念的深厚淵源，這其中關鍵，在於人們審美的教養上——他認為，審美可以從三個層面來說：首先，審美必定和身體的經驗相關，人的感官介入後，才能賦予單純物質更多的意涵，而對於美好的物件，人們對待的舉措會相對慎重和細微，而如此對於物件的尊重意識，就構成了美的初步認同；其次，在對於物質有了基本的喜愛之後，就必須透過學習增加相關的知識，而知識則包括對於古典美學的暸解，以及製作技術的基本認知。陳彥璋說，以陶瓷器來說，古代的工匠只能以柴窯燒製，而柴窯在溫度和時間上的控制，都會影響到釉藥的變化與最終器物的呈現，因而有著較高的技術難度；然而隨著技術的日新月異，今日的工匠們已經能夠用瓦斯窯或電窯來完成製作，進而降低成本，「所以，相對於過去，今日的人們已經能夠用『價廉物美』的方式取得這些品相優美的器物——如果可以用同樣的金錢而使用更具美感的器物，那為什麼不介紹給更多的人呢？」陳彥璋說道，而這樣的初衷，也促使他決定以講堂和販賣的方式，回到故鄉台灣，在這裡扎根推廣，希望將自己所真心喜愛的日本工藝讓更多人能夠看見。
左．清風與平鑽研中國陶瓷的高溫色釉，對於官窯的青瓷有所追求，著重色釉葆光而收攝優美。
中．北野天滿宮的紅白梅花競放，自成奇趣與譜系，通透之人懂得賞析與玩味，金欄手的紮實金箔、珊瑚色的釉上彩料，萬分難得！幾度追尋明清時期的工巧，說明了清風與平當之無愧，成為帝室技藝員的第一人。
右．鈴木爽司喜好自然，以寫生花鳥與琳派花卉做為畢生的追尋，金銀與釉彩的傳承，才是讓人愛不釋手的實用民藝，富麗而貴氣。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2017年12月號123期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌